Разбираясь в причинах феноменального успеха Tiesto, становится очевидной его изначальная предрасположенность к статусу мировой звезды. Его характер, внешность, неповторимая улыбка, манера общения с прессой и поклонниками, даже псевдоним – попросту лучше, чем у любого другого претендента на звание самого популярного ди-джея планеты. И все это – в дополнение к обязательным для любого хорошего артиста навыкам ощущения своей аудитории, и умению оставлять незабываемые моменты в памяти. Его поклонники – люди любого возраста, расы и вероисповедания. Tiesto – это человек, который буквально объединяет континенты.

Ранние годы

Тийс Вервест (Tijs Verwest) – именно с таким именем 17 января 1969 года в голландском городе Брэда родился будущий мастер «вертушек» и легенда танцевальной музыки. Его интерес к музыке проявился в достаточно нежном возрасте. Слушая радиопередачу Бена Либранда, который в прямом эфире смешивал части различных песен и создавал ремиксы, юный Тийс загорелся желанием делать что-то подобное.

Уже в 12 лет он начал создавать первые записи, и выступать в окрестностях родного города с собственным «мобильным шоу». Вскоре Тиесто – так его прозвали друзья, произнося на итальянский манер настоящее имя – уже крутил пластинки на студенческих вечеринках, а в 16 лет стал резидентом ночного клуба The Spock. Что интересно, клубная культура Нидерландов в то время находилась лишь в стадии становления, и в выборе стиля игры молодой ди-джей был предоставлен сам себе. Смешивая голландскую поп-музыку и зарождающийся в то время acid house, талантливый Тийс Вервест сумел выработать свою собственную манеру выступлений, и неплохо прославиться среди местной публики.

Однако, в те годы было сложно обеспечить себя, работая диск-жокеем – поэтому в дневное время Tiesto приходилось подрабатывать почтальоном и продавцом в аудио-видео магазине. «Музыка всегда оставалась моей первой и главной любовью, однако тогда я даже не мог себе представить, что смогу зарабатывать на жизнь, работая ди-джеем. Возможно, сейчас я был бы поваром – я люблю готовить, и повара тоже делают миксы!» – шутит сам Тийс.

Первый успех

Продавая пластинки в роттердамском магазине Basic Beat, Tiesto легко заводил полезные знакомства и получал приглашения выступить в различных клубах Нидерландов и соседних стран – Англии, Норвегии, Германии. Его увлечение не могло остаться незамеченным, и вскоре Тийс получил предложение записать микс-сборник для своего же работодателя. Диск, получивший название «Forbidden Paradise», имел большой успех в стране и дал значительный толчок карьере ди-джея.

Тогда же, в 1995 году, Тиесто впервые серьезно взялся за создание собственной музыки – и тоже достаточно быстро добился в этом успеха. «Хаус-музыка, которую я тогда играл, не была слишком сложной, – говорит голландец. – Я подумал – это просто ударные и басс-линия, на слух все достаточно просто, почему бы мне не попробовать делать то же самое. Так что я просто отправился в магазин, купил себе несколько железок, какие-то программы, и принялся все это изучать».

Как известно, изучение прошло успешно, в результате чего на протяжении уже более 10 лет творения Tiesto регулярно берут штурмом музыкальные чарты по всей планете.

Собственный лэйбл

В ноябре 1997 года Тийс Вервест вместе со своим другом и коллегой по имени Арни Бинк основал собственную компанию звукозаписи – лэйбл Black Hole Recordings. Именно «Черная дыра» в последствии стала домом для всех пластинок, альбомов и сборников, выпущенных Tiesto. Миксы серий «In Search Of Sunrise», «Nyana» и, в особенности, «Magik» сделали его имя известным далеко за пределами родных Нидерландов.

На сегодняшний день компания Black Hole Recordings является одним из крупнейших независимых лэйблов в танцевальной музыке, ежемесячно выпуская десятки хитовых композиций.

Всеобщее признание

Настоящим прорывом оказалось для Tiesto выступление на многотысячном фестивале Innercity в Амстердаме осенью 1998 года. Это именно тот случай, когда на следующий день Тийс проснулся знаменитым. Одноименный диск, записанный им специально для этого мероприятия, разошелся тиражем более 100,000 копий в одних лишь Нидерландах. С этого момента началось плавное перевоплощение обычного клубного ди-джея в главного покорителя многотысячных стадионов и площадей.

Вскоре Тиесто был приглашен на знаменитый Love Parade, фестивали Nature One, Gatecrasher и Mayday. Не заставил себя ждать и его дебют в лучших клубах Ибицы. Популярность ди-джея, подкрепленная успехами его собственной музыки, росла как снежный ком. Первым в мире Tiesto стал играть многочасовые сольные сеты – удивительно, но публика была согласна платить деньги и всю ночь танцевать под музыку одного-единственного ди-джея. Его самый долгий сет состоялся в Амстердаме, и продлился более 13 часов. Ну а настоящим рекордом стал дебютный «Tiesto in Concert» – первое в мире концертное шоу ди-джея с использованием живого вокала и перкуссии, прошедшее в 2003 году в голландском Арнеме. Посмотреть на это действо собрался целый стадион – более 25,000 билетов были распроданы задолго до начала мероприятия.

Концерт черезвычайно понравился публике и вызвал множество восторженных отзывов, в результате чего DVD-диск с записью выступления разошелся по всему миру. В следующем году «Tiesto in Concert» собрал уже по 35,000 человек на протяжении двух ночей подряд, и на десерт – еще 20,000 через неделю в Бельгии.

Восхождение на Олимп

Среди огромного количества наград и премий, которые Тийс Вервест с того времени стал получать все чаще, самым важным является титул первого ди-джея планеты в ежегодном рейтинге авторитетного британского журнала DJ Mag. Начиная с 2002 года, его читатели и пользователи интернета признавали Tiesto своим главным фаворитом на протяжении трех лет подряд – никакой другой ди-джей не может похвастаться подобным достижением. Тиесто был и остается самым популярным ди-джеем планеты – об этом говорит количество его поклонников, готовых в миг собраться на его выступление в любой стране мира.

Вне сомнений, непревзойденной вершиной карьеры Tiesto считается его игра на Церемонии открытия Олимпийских игр в Греции в 2004 году. На протяжении двух часов, во время традиционного Парада атлетов, Tiesto исполнял исключительно собственные композиции перед 75,000 зрителей и огромной телеаудиторией, которую разные источники оценивают в колоссальные 2–4 миллиарда человек. «Однажды я выступал в Греции, и ко мне подошел какой-то парень, который так просто сказал: «Мне нравится как ты играешь, не хотел бы ты выступить на Олимпиаде?», – не без улыбки рассказывает Tiesto. – Так все и случилось!»

За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов на планете, в мае 2004 года Тийс Вервест был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена – получив его из рук королевской семьи Нидерландов. С тех пор, почти каждый голландский мальчишка мечтает о карьере ди-джея: «Когда Голландия выигрывает Чемпионат Европы по футболу, все дети мечтают стать футболистами, – говорит голландец Мисья Хелслут, друг Tiesto. – Точно так же, когда Тийс стал первым ди-джеем планеты, выступил на Олимпиаде, да еще и получил титул Рыцаря – вокруг стало полно маленьких ди-джеев!»

Хиты чартов

В 2000 году вышел в свет ремикс Tiesto на композицию «Silence» британской группы Delerium, с вокалом известной певицы Сары МакЛахлан (Sarah McLachlan). Успех композиции был просто феноменальным – ремикс 4 недели продержался на вершине хит-парада Великобритании, и достиг третьего места в чарте американского Billboard: это был первый электронный танцевальный трек, получивший столь активную ротацию в дневном эфире американских радиостанций. Кстати, «Silence» до сегодняшнего дня остается одной из любимых композиций Тийса, и по праву считается классикой танцевальной музыки.

Однако ремиксы – не главный козырь Тиесто, хотя его обработке подверглись композиции таких исполнителей, как Madonna, Saint Etienne, Radiohead, Moby, Cirque Du Soleil и множества других. Хитами чартов в 2001-2002 годах становились композиции «Flight 643″, «Lethal Industry», «Suburban Train» – все они вошли в его дебютный альбом «In My Memory», мелодии которого навсегда осели в памяти поклонников таланта Tiesto.

Гораздо больший успех ожидал его следующий альбом «Just Be», синглы которого – «Love Comes Again», «Traffic» и одноименную песню «Just Be» с вокалом легендарной певицы Кирсти Хокшоу (Kirsty Hawkshaw), наверняка слышал каждый. Именно эти композиции впервые совершили столь массивный прорыв танцевальной музыки в поп-чарты, при этом оставаясь «своими» в клубном мире: днем клипы Tiesto можно встретить на любом музыкальном канале, а ночью под ту же самую музыку с удовольствием танцует публика на дискотеках.

Наши дни

В конце 2005 года Tiesto решил взять небольшую паузу, и несколько сбавил свою активность: чтобы вскоре вернуться с новыми силами, и приступить к покорению новых вершин. Уже летом следующего года о нем вновь заговорили массы: Тиесто создал ремикс на заглавную тему голливудского блокбастера «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (Pirates of the Carribean: Dead Man’s Chest).

Одновременно, Тийс Вервест взял на себя обязанности посла доброй воли международной организации Dance4Life (»Танцуй ради жизни»), деятельность которой направлена на борьбу с ВИЧ/СПИД. Для нее Tiesto создал гимн: одноименную песню «Dance4Life» с вокалом солиста группы Faithless – Maxi Jazz. Эту работу до сих пор играют многие радиостанции, и все получаемые от них отчисления направляются на благотворительную активность организации.

2007-й год голландец начал с грандиозного турне по странам Латинской Америки, где в том числе выступил на бесплатной вечеринке на легендарном городском пляже Рио-де-Жанейро: послушать Тиесто собрались около 200,000 человек!

Плод длительного труда и результат множества экспериментов, новый альбом Tiesto «Elements of Life» начал поступать в продажу в начале апреля. В первый же день он получил статус «золотого диска» в Нидерландах – премьерная партия альбома была раскуплена моментально. Вероятнее всего, подобная судьба ждет его и в остальных странах, ведь большинство музыкальных критиков прогнозируют альбому «Elements of Life» титул «лучшего танцевального диска года».

В то же время Tiesto уже подготовил к выходу очередной микс серии «In Search Of Sunrise», и отправляется во всемирное турне в поддержку своего альбома. На протяжении полутора лет он планирует выступить во всех крупнейших городах десятков стран – в Европе, Азии, Австралии, на Ближнем востоке, Северной и Южной Америке. Шоу «Elements of Life», сопровождающее его выступления, обещает превзойти по своему техническому уровню легендарные «Tiesto in Concert», а состав сопровождающих музыкантов и вокалисток более чем впечатляет.

Также в 2007-ом Тиесто запускает свое собственное еженедельное радиошоу Club Nouveau на на одной из лучших голландских радиостанций – radio 538. «Для меня это новая возможность в жизни более плотно погрузиться в мир музыки и поэкспериментировать с другими стилями. На танцполе люди в большинстве предпочитают какое-то одно направление, а это не даёт ход моим экспериментам.» – говорит Tiesto. После выхода первых пяти выпусков Club Nouveau, Tiesto был вынужден изменить название своего радиошоу на Tiesto’s Club Life, поскольку оказалось, что месяц назад нидерланский хитмейкер запустил своё радиошоу под названием «Club Nouveau». Tiesto сказал, что уже есть радиошоу с таким названием и его владелец грозится подать на меня в суд.

Награды и достижения Tiesto за последние несколько лет

2007:

WMC Awards Miami:
«Лучший ди-джей планеты»,
«Лучший трек» (»Dance4Life»),
«Лучший mix-CD» (»In Search Of Sunrise 5: Los Angeles»)

2006:

3 FM Award: «Лучший танцевальный артист»
D-Mode Award Argentina: «Лучший международный DJ»
Dance Music Awards Germany: «Лучший международный DJ»
TMF Award Holland: «Лучший танцевальный ди-джей»
TMF Award Belgium: «Награда за жизненные достижения»

2005:

Dance Music Awards Germany: «Лучший танцевальный артист»
Edison Music Award: «Лучший альбом» (»Just Be»)
Release Dance Award:
«Лучший танцевальный артист»,
«Лучший международный DJ»
TMF Award Belgium: «Лучший международный DJ»
TMF Award Holland:
«Лучший национальный танцевальный артист»,
«Сингл года»,
«Награда за жизненные достижения»
WMC Awards Miami:
«Лучший саунд-продюсер»,
«Лучший трек» (»Love Comes Again»),
«Лучший европейский DJ»

2004:
DJ Mag Top 100: Первое место
Ibiza DJ Award: «Лучший международный DJ»
ID&T Dutch Award: «Лучший DJ» (опрос публики)
TMF Award Belgium: «Лучший международный DJ»
TMF Award Holland:
«Лучший национальный DJ»,
«Лучший национальный танцевальный артист»
WMC Awards Miami: «Лучший международный DJ»
World Music Award: «Самый продаваемый голландский артист»

2003:
DJ Mag Top 100: Первое место
ID&T Dutch Award:
«Лучший DJ» (опрос профессионалов),
«Лучший DJ» (опрос публики)
Mixmag Award: «Лучший резидент Ибицы»
MTV Europe Award: «Лучший голландский артист»
Radio 538 Award: «Награда симпатий аудитории»
TMF Award Belgium: «Лучший международный танцевальный артист»
TMF Award Holland:
«Лучший национальный DJ»,
«Лучший национальный танцевальный артист»
World Dancestar USA: «Лучший международный DJ»

2002:
DJ Mag Top 100: Первое место
Ibiza DJ Award: «Лучший прогрессивный DJ»
World Dancestar U.K.: «Лучший международный клубный DJ»

По материалам сайта arhiv-mp3.ru

Armin van Buuren родился 25 декабря 1976 году в голландском городке Leiden. Благодаря своему отцу, бывшему большим любителем электронной музыки, Армин полюбил музыку с юных лет. Помимо своей любви к электронной музыке, он интересовался различными современными технологиями и компьютерами. Когда ему было девять лет, он написал свою первую компьютерную программу на языке програмирования Basic. Его два главных интереса, музыка и электроника, позволили в дальнейшем реализовывать собственные музыкальные идеи полностью. Эта реализация стала настоящей страстью.

Когда ему исполняется 14 лет, он купил свой первый сэмплер и с помощью отцовского синтезатора AKAI начал делать музыку. По дороге в школу на своем велосипеде он часто слушал в наушниках музыку Жана Мишеля Жарра и минимиксы Бена Либранда (Ben Liebrand). «Я покупал тонны компакт-дисков, особенно synth-пионеров, таких как Jean Michel Jarre и Klaus Schulze, но я так же следил за танцевальной сценой», – говорит Armin.

Будучи большим поклонником Бена Либранда, Армин отправил ему свою запись, которая очень понравилась Бену. Либранд многое рассказал Армину о продюссерском и диджейском ремесле. Страсть Армина к созданию ремиксов развивалась, и он начал работать диджеем в небольшом лейденском клубе Nexus, где он научился играть длинные 6-7 часовые сеты. В 1995 году он поступил в университет изучать право, а после лекций играл в различных клубах и сочинял собственную музыку.

Закончив в 1995 году школу, Армин продолжил свое образование в Лейденском университете по специальности «Юриспруденция», хотя диджеинг в студенческом клубе ему удавался куда лучше. Параллельно он писал собственные треки в домашней студии, в результате чего появились «Blue Fear», «Touch Me» и «Communication».

Успех сингла «Blue Fear» в чартах Великобритании в 1998 году вынес имя Армина на мировую сцену. Выпущенный в 1997 году на Cyber Records, «Blue Fear» попал в топ Великобритании. Затем последовал «Communication», который стал хитом на Ибице в 1999 году, а в 2000 попал на 18 место в топ UK.

В 1999 году Armin основал собственный лейбл Armind, который постепенно превратился в огромную трансовую империю под названием Armada Music, с множеством под лейблов, среди которых A State Of Trance, 68 Recordings, Bandung, Captivating Sounds, Club Elite, Coldharbour Recordings, Electronic Elements и Fame Recordings. Эта империя выпускает огромное количество разнообразных трансовых и не только хитов, и считается на данный момент самым лучшим скоплением трансовых лейблов.

В самом начале своего музыкального пути Armin van Buuren часто издавался под разными псевдонимами, вроде Darkstar, Perpetuous Dreamer, Rising Star, Gaia, Gimmick. Он также создал несколько треков со своими собратьями «трансголландцами» – Tiesto и Ferry Corsten. Вместе с DJ Tiesto он выпустил в 2000 году треки «Eternity» под псевдонимом Alibi и «Wonder Where You Are» в качестве Major League. А вместе с Ferry Corsten он создал крупный трансовый хит «Exhale» для его проекта System F. Однако с 2003 года Armin van Buuren обычно выпускается под своим собственным именем, хотя часто использует псевдонимы для ремиксов чужих и своих треков.

В 1999 году Armin выпустил свою первую компиляцию «Boundaries Of Imagination», за которой в 2000 году последовала целая серия из четырех компиляций «A State Of Trance», «Basic Instinct», «In Motion» и «Transparance», которые органично совмещали в себе любовь Armin van Buuren к progressive, techno и trance. Другая серия его компиляций, запущенная в 2003 году «Universal Religion», в этом году увидела уже третью главу – «Chapter 3 – Live From Armada At Ibiza».

В марте 2001 года Armin van Buuren запустил своё собственное радио шоу на ID&T Radio под названием «A State Of Trance«. Каждую неделю в течение двух часов Армин играет самые новые популярные трансовые и прогрессив хиты, открывая дорогу к славе многим мало знаменитым музыкантам. Это радио шоу в мае 2007 года отметило свой юбилейный 300-тый выпуск, и на данный момент является самым популярным трансовым шоу в мире. На основе данного шоу Armin создал одноименную компиляцию, ежегодно с 2004 года выпуская по паре дисков самых популярных треков прозвучавших в ходе передачи.

В 2003 году Armin van Buuren выпустил свой дебютный альбом «76″, содержавший в себе крупные хиты вроде «Yet Another Day», «Burned With Desire», и новые версии «Blue Fear» и «Communication». Следующий альбом «Shivers» вышел уже в 2005 году, и кроме одноименного хита, содержал также выпущенные в виде синглов треки «Serenity», «Zocalo», «Who Is Watching», «Sail» и «Control Freak». В создании этих двух альбомов активно участвовали и другие музыканты вроде Gabriel & Dresden, Airwave, System F и M.I.K.E., а также вокалисты Justine Suissa, Nadia Ali и Ray Wilson.

Третий альбом вышел в 2006 году, назывался «10 Years» и состоял из трех дисков самых лучших работ Aрмина ван Бьюрена за последние десять лет, новых версий старых хитов, ремиксов, а также несколько совершенно новых треков – «Love You More», «Saturday Night» и «This World Is Watching Me».

Armin, пользуясь своей популярностью в качестве одного из самых лучших трансовых диджеев, активно путешествует по всему миру, выступая на самых крупных мероприятиях вроде Sensation White, Godskitchen и Gatecrasher. Те же, кому не удалось посмотреть его в живую, могут посмотреть записи его выступлений на DVD – есть диски с его мероприятий «Armin Only – The Next Level«, выпущенные в 2006, 2007 и 2008 годах.

Среди последних работ этого замечательного музыканта и диджея можно отметить недавние синглы «Rush Hour», и новую версию его самого любимого моего хита «The Sound Of Goodbye», который был выпущен ещё в 2001 году под псевдонимом Perpetuous Dreamers.

19 апреля 2008 года запомнится надолго всем поклонникам Armin van Buuren. В этот день прошла мега пати Armin Only Imagine, которую посетило 16 тысяч клабберов со всего мира. Два года усиленной подготовки и все это ради одной ночи! Armin пригласил всех артистов, которые принимали участие в создании его третьего по счету альбома. Все слилось воедино: музыка, световые эффекты, огромный экран с зажигательными видео и многое другое. Армин признался, что Armin Only Imagine – это самый выдающийся момент в его жизни. Он показал впервые треки с нового альбома такому большому количеству людей – это просто потрясающе! Музыка объединяет людей. Не важно на каком языке говорят люди, с помощью музыки можно достучаться до каждого. Самое удивительное свойство человека то, что каждый может фантазировать, создавать, потом снова и снова возвращаться в свои фантазии, снова переживать эти чувства. В альбом вошли 11 абсолютно новых композиций. Первый сингл – написанная совместно с DJ Shah и вокалистом Крисом Джоунсом (Chris Jones) композиция «Going Wrong», уже прозвучала в радиошоу Армина A State Of Trance. Её релиз состоялся 7 апреля 2008 года.

В музыкальной составляющей нового альбома Imagine следует отметить большое количество вокальных работ. Кроме уже упомянутого Chris Jones, в записи диска приняли участие известные в мире транс-музыки вокалистки Jaren, Audrey Gallagher и Jennifer Rene, а также известная в Нидерландах певица Sharon den Adel (солистка симфоник-метал группы Within Temptation), Jacqueline Govaert (участница группы Krezip, записавшая с Армином композицию «Stay» для его дебютного альбома «76″ в 2003 году), британская рок-певица Cathy Burton и талантливая вокалистка Вера Острова (проживающая в США участница российского проекта BlueStorm).

Достижения:
В 2006-ом году Армин занимает вторую позицию в престижном рейтинге DJ Top 100 по результатам голосования читателей журналов DJmag.com и TheDJList.com за 2006 год, уступая лишь Paul Van Dyk.

В 2006 году на почетной церемонии Trance Awards Армин забирает себе следующие награды:

Best DJ
Best Compilation
Best Resident
обгоняя по числу номинаций такого монстра транс музыки как Paul Van Dyk.

В 2007-ом году Армин достигает вершины престижного рейтинга DJ Top 100 по результатам голосования читателей журналов и слушателей различных радиошоу, а также клабберов всего мира. 25 марта 2008 года на ежегодной недели электронной музыки в Майами (Winter Music Conference) Армину ван Бьюрену были вручены следующие награды:

The Best European DJ
Best Radio Show – A State Of Trance
Таким образом он укрепил звание самого лучшего ди-джея планеты.

По материалам сайтов shalala.ru, ru.wikipedia.org и extradj.com

Трио Above & Beyond – это не просто движущая сила современного транса, но самые что ни на есть лидеры! С самых первых релизов группы поклонники мелодичного транса делали ставки именно на Above & Beyond…

«Я не могу вспомнить своего последнего сета без продукции Above & Beyond. Они великолепно звучат на радио и покоряют любой танцпол. Я думаю, что все релизы Anjunabeats есть в моей сумке»
Armin Van Buuren

«Их работы отличает свежесть, мне нравятся те эмоции, которые они стараются донести в своих треках».
Ferry Corsten

«Anjunabeats – лейбл года»
Adam White

«Просто, на данный момент, любимый лейбл»
Matt Hardwick

«Они прекрасная команда и выпускают хорошую музыку»
Paul Van Dyk

«A&B были первыми, кто сыграл мой трек по радио! Т.е. можно сказать, что мой дебют на радио состоялся в Англии на MOS radio на радио шоу Trance Around The World with Above & Beyond. Это был трек Silver Star. Большой респект Джоно за это. Что касается самого проекта… Они молодцы – нашли свой саунд, открыли лейбл и работают в этом направлении»
Вадим Жуков (Vadim Zhukov)

Above & Beyond не являются основоположникаи мелодик-транса. Они пришли уже на готовую сцену. Правда КАК пришли. Первая же работа – ремикс на Chakra «Home» – заставила обратить на них внимание всех, кто хоть немного принадлежит танцевальной субкультуре. Теперь их лейбл «Anjunabeats» – ведущий производитель мелодик-транса. Кто занял первое место в Top 20 A State Of Trance в 2004 году? Above & Beyond – No One On Earth (Gabriel & Dresden Vocal Mix). Ребята нашли свое место под солнцем.

В состав коллектива Above & Beyond входят трое участников: Джоно Грант (Jono Grant), Паво Сильямяки (Paavo Siljamaki) и Тони Макгинесс (Tony McGuiness). Но есть ещё один человек, который очень тесно связан с этим творческим коллективом – Джеймс Грант (James Grant).

Теперь о каждом поподробнее.

Jono Grant поначалу ненавидел танцевальную музыку. Одним прекрасным днём к нему в руки попал гоа-микс Пола Окенфолда (Paul Oakenfold). Треки Paul Oakenfold «Orange» и Li Kwan «Point Zero» очень сильно ему понравились, и он пересмотрел своё отношение к данному музыкальному направлению.

На формирование вкусов Гранта оказали влияние Jean Michel Jarre, The Pet Shop Boys, New Order, Pink Floyd и другие исполнители. Он обучался игре на пианино и гитаре. В то время как его сверстники гуляли с девушками, он записывал на кассеты сочинённые им мелодии. Затем он собрал инструменты и разместил студию в помещении размером 4×2 метра. Именно там он и сделал ремикс на композицию Richard X «You Sure Do», который взобрался на 5-е место британского чарта.

Джоно учился в Вестминстерском университете. На одной студенческой вечеринке к нему в комнату забрёл пьяный фин Paavo Siljamaki в поисках ещё одной бутылки пива. У них завязался разговор о танцевальной музыке, и они договорились о записи их совместной работы. Месяц спустя студии Джоно и Паво были объединены. На студенческий заем в 1999 году был основан лейбл «Anjunabeats» и выпущен первый шедевр «Anjunabeats Volume 1″, имевший огромный успех.

Паво Сильямяки – один из двух самых известных финских трансеров (другой – Miika Eloranta aka Darude). В 11 лет он уже имел опыт работы на радио. В позапрошлом году отклонил предложение финского телеканала вести собственное шоу. Он решил сосредоточиться на продюсировании. У Паво редкая способность (по финским меркам) выпить огромное количество пива. Паво отлично разговаривает на финском и английском, а также не слаб и в шведском, немецком и японском языках.

Tony McGuiness был гитаристом и автором песен группы San Lovers & Giants, исполнявшей музыку в стиле indie cult. Затем работал у Уильяма Орбита (William Orbit) и Hysteric Ego, а также был коммерческим директором Warners. Некоторое время спустя он убрал свою гитару и занялся танцевальной музыкой. Записал со своим братом несколько треков под именем Nitromethane и был приглашён в Above & Beyondна запись ремикса на «Home» от Chakra. Макгинесс нашёл время для выпуска на собственном лейбле нового альбома San Lovers & Giants.

Тони любит музыку, песни и танцы. Он обожает розово-синий цвет, цвет неба при восходе солнца. Тони – поклонник футбола. Он родился в районе Челси и, естественно, болеет за одноимённый клуб. «Может Роман Обрамович и нелюбим в России, но мы его обожаем, – говорит Макгинесс. – Будучи наполовину ирландцем, я болею за футболиста Дэмьена Даффа».

Тони очень требователен к себе: «Я – максималист. Когда я за что-нибудь принимаюсь, я хочу это сделать хорошо, я постоянно учусь чему-то новому».

James Grant открыл для себя танцевальную музыку, когда получил от друзей гоа-микс Пола Окенфолда, о котором, кстати, уже шла речь выше. Со временем Джеймс стал фанатом The Orb, BT, Underworld, Future Sound of London, Hybrid, Daft Punk и Orbital. Джеймс захотел поделиться своими пристрастиями с другими и сделал свою еженедельную передачу на университетском радио о самой разнообразной электронной музыке. Сейчас Джеймс управляет проектом Above & Beyond и работает над восходящими звёздами Smith & Pledger, Super8, Oceanlab и Endre.

Теперь о самом проекте. Имя Above & Beyond было взято Джоно Грантом из заголовка веб-станички и приклеено к студийной стене. Оно полностью отражало идеологию трио – лучший качественный транс.

Первый ремикс от Above & Beyond был сделан на композицию Chakra «Home» и выпущен на WEA в 2000 году. Он поднялся до первых мест чартов Великобритании, и, само собой, толпы любителей транса стали связывать с новым именем определённые надежды.

2001 год принёс ребятам успех благодаря Free State. Сначала был ремикс на 4 Strings «Daytime», а затем уже на Madonna «What it Feels Like For a Girl» (в названии ремикса фигурировало имя Above & Beyond). Эта версия так понравилась поп-звезде, что она решила снять клип не на оригинальную версию, вошедшую в альбом, а на ремикс. Режиссёром клипа выступил Гай Ричи.

За всем этим последовали работы под псевдонимами Oceanlab, Tongue of God, Tranquility Base и Rollerball. Были и сторонние проекты Aalto, Freestate, Nitromethane и POS. Каждый диск, каждая пластинка Above & Beyond были тепло приняты ди-джеями и любителями танцевальной музыки со всего мира. «Мы закрываем глаза и представляем мелодию, а название проекта рождается как по волшебству», – говорит Тони. Эти работы определили Above & Beyond на роль потенциального лидера транс-индустрии.

После множества ремиксов и оригинальных композиций под бесконечными псевдонимами Above & Beyond выпустили в 2002 году свой дебютный трек под названием «Far From In Love», получивший позитивные отзывы. Для этой композиции спела Kate Cameron – голос проекта Chakra, для которого Above & Beyond впервые записывали ремикс. Грустная песня «Far From In Love» стала клубным гимном.

Композиция «No One On Earth» (при участии звезды проекта Faithless Zoe Johnston) – первая в истории, дважды подряд завоевавшая титул Record Of The Week передачи A State Of Trance Армина ван Бьюрена (Armin Van Buuren). А ведь это всего лишь второй сингл проекта Above & Beyond.

Above & Beyond все композиции сочиняют вместе. У Джоно, Тони и Паво есть собственные домашние студии, что позволяет им независимо друг от друга работать над элементами той или иной композиции. Каждый из них вносит в трек что-то своё. Это занимает больше времени, но конечный результат это оправдывает. Джоно Грант: «Вместо того чтобы работать в студии, иногда полезно посидеть за пианино и послушать, что получится. В этом случае ты не думаешь о звуках, а только придумываешь мелодию».

В том же 2002 году проект Above & Beyond начал свою ди-джейскую карьеру. Их дебют на этом поприще состоялся в Токио перед 8000 сумасшедших поклонников и поклонниц. В тот день они играли вместе с Ферри Корстеном (Ferry Corsten) и DJ Tiesto. В Соединённых Штатах Америки ребята отметились, выступив в клубе CODE.

В 2003 году Above & Beyond дали выступления в Японии (клуб Velfarre), Великобритании (Ministry of Sound) и на голландском радио ID-T. Above & Beyond скрывались в этот период и под другим кодовым названием – Dirt Devils – выступая в Британии, Ирландии и Японии.

Паво: «Я обожаю ди-джеинг и выступаю со своим другом Elo (тот самый фин Miika Eloranta aka Darude). У нас с ним совместный проект Aalto. Под этим названием мы выступаем на родной земле».

Пока один член трио колесит по миру в качестве ди-джея, двое других работают в студии. Все тогда же, в том же 2003-м было выпущено огромное количество работ, в том числе и нового проекта Oceanlab, голосом которого была Джастин Суисса (Justine Suissa), давняя подруга Тони. Раньше они вместе писали песни и выступали дуэтом.

В июле 2003 была издана работа Rush and Murray под названием Epic. Её особенность заключается в том, что трек написан двумя парнями, которые ни разу друг друга не видели. Релиз вышел с Above & Beyond remix. Композиция жестко ротировалась Полом ван Дайком и Армином ван Бюреном.

В конце 2003 года они оживили хит Томкрафта (Tomcraft) «Loneliness». За ним последовали «As The Rush Comes» (Motorcycle), «Everytime» (Britney Spears) и «Silence» (Delerium). Певица Dido очень захотела придать трансовое звучание своему хиту «Sand In My Shoes» (из альбома Life For Rent). По итогам 2004 года «Sand In My Shoes» (Above & Beyond UV Mix) попал с Top 20 ASOT (A State Of Trance) с Армином Ван Бьюреном.

Первый Essential Mix в исполнении Above & Beyond – один из лучших за всю историю BBC Radio 1. Он получил много положительных отзывов на форумах радиостанции. Это послужило причиной повторного приглашения трио на BBC Radio 1, на передачу Ibiza Weekend Broadcast. В июле 2004 года – на ещё один Essential Mix, где был отыгран сэт, признанный лучшим Essential Mix года.

Above & Beyond дебютировали на фестивале Passion, выступая вместе со Стивом Хелстрипом (Steve Helstrip – The Thrillseekers) и Марком Уэстом (Marc West); записали компиляцию Anjunabeats Volume 1. Плейлист включил в себя лучшие работы за время существования проекта. Помимо 10 изданных, в миксе звучат 3 неизданные композиции: Rollerball – Albinoni (Opera Mix), Ayu – M и Matt Hardwick vs. Smith & Pledger – Day One.

Ребята открыли своё шоу на Ministry of Sound Radio, получившее название Trance Around The World, которое выходит каждый вторник в вечернем эфире. Значение этой программы для российского транса трудно переоценить, ведь именно в ней состоялся европейский дебют нашей восходящей звезды Вадима Жукова.

В первой половине прошлого года появился ресурс под названием AnjunaDigital, позволяющий легально закачивать mp3-файлы лейбла Anjunabeats. За первые часы работы были проданы сотни эмпэтришек. Оттуда можно скачать не только треки, вышедшие на виниле и CD, но и эксклюзивные, доступные только в цифровом формате, композиции. Above & Beyond: «Люди теперь могут с чистой совестью скачивать нашу музыку. Наконец пришло время технологий, позволяющих слушателям получать то, что они хотят – легальные, высококачественые музыкальные файлы. Мы пошли навстречу тем людям, которые не могут покупать винил и постоянно спрашивают нас, где они могут приобрести CD».

20 сентября 2004 года вышла в свет компиляция Anjunabeats Volume 2. В её поддержку ребята отправились в мировой тур. На миксе присутствуют лучшие композиции из их еженедельной радиопередачи.

К началу весны 2006 года, после двухлетней работы в студии, на прилавки магазинов попал дебютный альбом Above & Beyond «Tri-State», получивший высокие оценки и признание критиков. Британский журнала DJ Mag, как правило весьма враждебно относящийся к транс работам, поставил оценку 5 из 5 назвав его «Бриллиантом». На высокие оценки не скупились и другие издания: Notion Magazine поставил 5 из 5, Mixmag 4 из 5.

Музыкальная палитра альбома очень богата, на пластинке уместилось 13 уникальных композиций различных музыкальных жанров, от медленного даунтемпо до лёгкого эмбиента. В альбом вошёл сингл «Air For Life», штурмовавший в 2005 году хит-парады и радио-шоу. В 2006 году композиция выиграла звание «лучшего танцевального трека» на IDMA (англ. International Dance Music Awards), а годом ранее слушатели радио-шоу A State Of Trance присвоили титул «трек года».

Второй сингл «Alone Tonight» был номинирован на звание «прогрессивного транс трека» на двадцать втором IDMA, проходившем в 2007 году в Майами. Помимо номинаций композиция достигла четвёртого места в финском национальном хит-параде, а также пятого место в английском танцевальном хит-параде. В 280-ом выпуске радио-шоу A State Of Trance прозвучал новый сингл «Can’t Sleep», который позже по результатам голосования слушателей был включён в список 20 лучших композиций 2006 года. В 2008 году группа выиграл награду «лучшего танцевального трека» на IDMA со своим новым синглом «Home».

Помимо большого коммерческого успеха, Above & Beyond получили огромную поддержку от слушателей. В 2005 году по версии журнала DJ Mag группа занимала 19 строчку. В 2006 парни переместились сразу на 10 позиций вверх, заняв 9 место. В 2007 году трио достигло 6 места.

В заключении стоит процитировать слова адресованные читателям «MixMag-Russia» наиболее близким нам человеком из этой компании – Тони Макгинессом (ведь он на одну восьмую русский): «Я никогда не забуду вечеринку Gatecrasher в Москве. Была отличная атмосфера. Собралось десять тысяч человек. Спасибо всем тем, кто пришёл, танцевал, пел и давал подписывать свои футболки. Вы великолепны!».

По материалам сайтов trance.myural.ru и ru.wikipedia.org

Пол ван Дайк (настоящее имя – Матиас Пол) вырос в восточном Берлине, где его знакомство с культурой «по ту сторону» Берлинской стены осуществлялось посредством тайного прослушивания популярных, но запрещенных радиостанций Западной Германии RIAS и SFB, а также записей, которые провозили в страну, как контрабанду, а затем распространяли среди своих школьных друзей.

Вскоре после падения стены, Пол и его мама получили разрешение покинуть Восточную Германию и переехали жить в Гамбург к тетке Пола. Позднее мать Пола сказала, что их буквально вышвырнули из Восточной Германии, дав сутки на сборы. В 1990, Paul вернулся в Берлин. Его первое выступление как DJ состоялось в клубе Tresor в Марте 1991. Вскоре у Пола появился шанс выступить на известных вечеринках Juergen Kramer в клубе Turbine вместе с популярным молодым исполнителем DJ Кид Пол (Kid Paul). Шоу назвали Paul vs. Paul. Стиль Пола привлек внимание Cosmic Baby и они объединились под названием The Visions of Shiva.

В феврале 1993 ван Дайк и Кид Пол вели выпуски еженедельной трехчасовой программы радио HR3 Clubnight. Эти программы слушала обширная аудитория по всей стране. Выпустив второй и последний сингл Visions of Shiva «How Much Can You Take?», Paul Van Dyk и Cosmic Baby разделились. К концу лета Пол выпустил свой первый DJ-микс «X-Mix-1 – the MFS Trip», а также сделал ремикс на классический транс-гимн «Love Stimulation».

Растущая популярность вечеринок Dubmission привела к изменению места их проведения. Сначала это было Cafe Moskau, а затем более просторный клуб E-Werk, где Paul Van Dyk стал регулярно проводить свои выступления.

В 1994 Пол выпустил «The Green Valley EP», «Pump This Party» и «Emergency 911″. Тем временем, для выступлений требовалось множество ремиксов и его знакомства с исполнителями, такими как New Order и Reeder, дали возможность Полу сделать микс на трек «Spooky» из альбома Republic. После долгих уговоров Reeder, он вместе с Джонном Климеком (Johnn Klimek) и VOOV наконец записал свой дебютный альбом «45RPM». Reeder составил треклист альбома, дизайн, а также и название: «45RPM» отражает скорость вращения виниловых дисков, которые обычно использовались для танцевальной музыки.

Reeder составил альбом «Seven Ways» который закрепил за Paul Van Dyk звание «пионера» транс-музыки. Это было первым выдающимся успехом Пола ван Дайкa в Великобритании. Reeder успешно договорился со своим старым другом Робом Диконом (Rob Deacon) о публикации альбома в Великобритании.

Синглы «Forbidden Fruit» (Запретный плод) и «Beautiful Place» (Чудесное место) сначала не произвели большого эффекта, но с выпуском альбомов «Seven Ways» и «Words» произведения ван Дайка стали все чаще привлекать внимание, особенно на волне клубного подъема в Великобритании. «К тому времени, как они поняли, что я немец, было слишком поздно!» – сказал однажды Paul Van Dyk.

В 1998 альбом «45RPM» был заново выпущен в Великобритании и достиг № 1 в рейтингах. Чтобы отметить это событие и поблагодарить несуществующий уже E-Werk, Пол выпустил ремикс «For An Angel». Ван Дайк стал резидентом в клубе Gatecrasher и провозгласил себя борцом против наркотиков. В это же время было отмечено появлением футболок с надписями «No E, Pure PvD» (Нет Е, чисто PvD), а также журналистам было сделано небольшое замечание об отсутствии в окончании имени Пола английской буквы «Е» (Dyk, вместо Dyke).

Пол ван Дайк покинул MFS Records и стал контролирующим акционером новой Vandit Records. В 2000 Пол слегка сменил свое направление на мелодичные, предназначенные для танцпола произведения. Таким альбомом стал «Out There And Back», который включил в себя хит «Tell Me Why (The Riddle)», созданный в содействии с Saint Etienne. Его первый микс-альбом «The Politics of Dancing» вышел в 2001 году. За выходом последовал мировой тур, выход DVD Global (2003) и мексиканского фильма «Zurdo», для которого Paul Van Dyk сочинил саундтрек.

Альбом «Reflections» (2003), навеянный поездкой Пола в Индию, стал более меланхоличным. В него вошел сингл «Nothing But You», созданный при содействии с Hemmstock & Jennings. Альбом был представлен на премию Гремми, как Лучший Альбом Электронной Музыки. Микс-альбому «The Politics of Dancing 2″ (2005) предшествовал сингл «The Other Side».

Paul Van Dyk проводит шоу Fritz Soundgarden на радио Fritz каждую среду в 20:00 GMT (Московское время минус 2 часа), а так же ведёт еженедельное двухчасовое радиошоу Vonyc Sessions.

Произведение Пола ван Дайка «Connected (Motomix 05)» в 2003 году стало визитной карточкой линейки новых полифонических телефонов Motorola, которую начал Motorola C350.

Пол женился на Наташе ван Дайк (Natascha van Dyk), которая также появляется на некоторых из его релизов.

Выступая перед зажигающей толпой, Пол не собирается скрываться от нее где-то в студии. Он хочет быть на виду, ему нужен постоянный контакт с публикой, неважно будет ли это 500 человек или 1,5 миллиона. «Когда я начинал карьеру DJ, я увидел глубокую связь между диджеем и публикой. Я учился чувствовать ее флюиды, учился зажигать толпу, учился создавать атмосферу». Пол вспоминает, – «Когда я играю, я чувствую взаимодействие между толпой и мной. Я никогда не прихожу в клуб играть уже готовый сет. Это и для меня каждый раз новый опыт, и никто никогда не знает, как закончится мой сет».

Сегодня гастрольный календарь Пола совершенно сумасшедший, с постоянными остановками на самых модных тусовках Лондона, Тель-Авива, Мехико, Нью-Йорка и Сингапура. «Для меня важен не успех и не то, какое место я занимаю в чартах. Что мне важно, так это люди, семья, друзья и все (особенно), для кого я что-то изменил в жизни. Я очень счастлив, когда кто-нибудь говорит мне: «Эй, твоя песня изменила мою жизнь!» Пол говорит, – «Я никогда не делал музыку, чтобы быть супермодным или зарабатывать большие деньги. Я делаю музыку для себя, она рождается прямо у меня в желудке, моя музыка идет от сердца. И каждый трек имеет свою маленькую историю».

В 2007 году вышел пятый по счету альбом Paul van Dyk – «In Between». В его записи приняли участие: Jessica Sutta (из Pussycat Dolls), Rea Garvey (из Reamonn), Ashley Tomberlin (вокалистка проекта Luminary) , David Byrne, Wayne Jackson, а также Alex M.O.R.P.H и Guiseppe Ottaviani. Релиз альбома состоялся 14 августа 2007 года на лейбле Mute Records.

«Новый альбом – это своего рода воплощение эмоций от посещения новой для меня страны – Кубы. Она находится в полном застое, но люди выглядят такими счастливыми. Когда я в прошлом году впервые посетил этот остров, я был так глубоко очарован его атмосферой и народом, что решил непременно сохранить эти чувства. И я их сберег в своей музыке! Альбом «In Between» сильно отличается от того, что я делал раньше. Точно так же, как и Куба отличается от тех мест, где я бывал раньше».

Награды:
1999 DJ Mag Best Producer
1999 Best International DJ
2005 DJ Mag No 1 DJ
2005 Best Producer Trance Awards
2005 Best Global DJ Trance Awards
2006 DJ Mag No 1 DJ
2006 Best Global DJ Trance Awards

По материалам сайта ru.wikipedia.org

Ferry Corsten родился и провел свое детство в городе Роттердам (Нидерланды). Этот портовый город до сих пор остается основной базой для деятельности Корстена.

Свою первую запись Ферри Корстен создал в возрасте 16-ти лет, однако официально считается, что его карьера началась в 27-летнем возрасте. На свою первую музыкальную клавиатуру Ферри накопил деньги занимаясь мойкой автомобилей, после чего начал миксовать аудио кассеты и продавать соседским ребятам. Позже начал давать живые представления со своим другом Робертом Смитом (Robert Smit), за которые даже получил в 1989 году награду «De Grote Prijs van Nederland».

Свою деятельность продюсера Ферри начал в 1991, оттачивая свой талант на вещах в стиле gabba hardcore. Несколько лет спустя Ferry Corsten увлекся clubhouse и трансом. Сингл «Don’t Be Afraid», был первым из синглов, которые получили место в чартах. Сингл был выпущен под псевдонимом Moonman. Говоря о псевдонимах, нельзя не подчеркнуть, что Corsten выпускает свои треки под множеством имён.

В 1997 Ferry и его партнер Robert Smit основывают лэйбл TSUNAMI при поддержке датской компании Purrple Eye Entertaiment. Итогом сотрудничества стало возникновение одной из влиятельнейших танцевальных компаний в мире. И в тоже время, породило еще один лэйбл Polar State. В феврале 1999 года второй сольный проект Ферри под названием System F выпускает альбом «Out of the Blue». Альбом, мелодичный ритм которого стал популярным на танцевальных площадках по всему миру, попадает в двадцатку лучших синглов Великобритании. Следующий сингл «Cry», созданный Ферри вместе с своим другом Робертом Смитом, попадает в UK Top 20.

Набирающая обороты популярность strong>Ферри Корстен в конце 90-х сопровождается совместными проектами с известными диджеями и музыкантами, такими как DJ Tiesto (Gouryella), Vincent de Moor, Robert Smit. Трек «Gouryella», выпущенный проектом Gouryella, получает 15е место в UK Top 20 и завоевывает места в хит-парадах по всему миру.

Обретя популярность именно благодаря своим продюсерским способностям, Ferry не забывает также о диджеинге, и после награждения премией «Silver Harp» лучшему композитору на Ericsson Muzik Award 2000 года получает возможность воплотить свои таланты диджея в компиляции для новой серии прославленного лейбла Ministry of Sound – Trance Nation.

С этого времени Ферри занимается только электронной танцевальной музыкой. Десять его танцевальных треков получают «Золотой статус».

Следующий сингл «Walhalla» от Gouryella также попал в английский и мировые чарты. Третьим по счету в сентябре 2000 вышел не менее успешный «Tenshi». Помимо этого Corsten сделал несколько удачных ремиксов, среди которых «Adagio For Strings» Вильяма Орбита (William Orbit) и «New Years Day» для U2.

В мае 2000, на Dancestar 2000 его ремикс на «Adagio For Strings» Вильяма Орбита признан лучшим в номинации «Best Remix». В 2003 году Ферри участвует в создании ремиксов песен популярной японской певицы Ayumi Hamasaki. Ремикс на песню Ayumi Hamasaki «Connected» выпускается в Германии отдельным синглом и расходится тиражом 4 миллиона копий.

В начале нового века Ferry Corsten, доселе известный в основном по проектам System F и Gouryella, наконец решается выпустить пластинку под своим реальным именем. Впервые он его представляет во время своего 8-часового сета в Heineken Music Hall перед аудиторией в 4500 человек. Эффект, произведённый треком «Punk» на мировую танцевальную общественность, невозможно описать словами. Именно этот винил, вносящий нехарактерный для транса того времени electro-саунд, утвердил голландца как одного из главных новаторов trance-музыки. За 7 лет нового тысячелетия Ferry Corstenуспевает выпустить ещё целый ряд успешных пластинок, среди которых следует выделить в первую очередь такие работы, как «Rock Your Body Rock» и «Fire».

В 2005 году Ферри основывает свой собственный лейбл звукозаписи Flashover Recordings, под которым в 2006 году выпускает свой новый альбом «L.E.F.».

Нельзя не упомянуть об участии Корстена в торжественной церемонии открытия зимней Олимпиады-2006 в Турине. Честью быть причастным к величайшему спортивному шоу мира были удостоены единицы. Таким образом, Ferry вошёл в пантеон электронщиков-олимпийцев, который помимо самого голландца включает также его друга Tiesto, прославившегося игрой на открытии сиднейской Олимпиады-2004, и отца minimal techno – Richie Hawtin’а, «коллеги» по Турину.

18 апреля 2007 года живое выступление Ферри Корстена транслируется в 130 странах мира по каналам WorldSpace Satellite Radio, XM Satellite Radio, AOL и Direct TV. 4 июля 2007 года Корстен дебютирует в своем новом радио шоу «Corsten’s Countdown«, в котором проигрывает наиболее популярные электронные танцевальные композиции.

Награды:
1989 De Grote Prijs van Nederland
1999 Продюсер года (Ericsson Muzik Awards) Лондон
1999 Trance Nation 1 — Platinum Sales Award
1999 Trance Nation 2 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (Art of Trance — Madagascar (Ferry Corsten Remix))
1999 Trance Nation 3 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (System F — Out the of Blue)
1999 Trance Nation 4 — Gold Sales Award
1999 Gold Sales Award (Gouryella — Gouryella)
2000 Gold Sales Award (Gouryella — Walhalla)
2000 Gold Sales Award (Ferry Corsten — Cry)
2000 Gold Sales Award (Veracocha — Carte Blanche)
2000 Dancestar Award: Лучший продюсер года
2000 Silver Harp Award за значительный и выдающийся вклад в музыку Нидерландов
2001 Trance Nation 2001 — Silver Sales Award
2001 Gold Sales Award (System F Feat. Armin van Buuren — Exhale)
2002 Gold Sales Award (Ferry Corsten — Punk)
2003 BG Magazine Dance Awards: номинация «Лучший хит» (за трек «Rock Your Body Rock»)
2005 Лучший трансовый диджей Ибицы
2007 Лучший трансовый диджей Ибицы
2007 SLAM!FM Диджей года

Номинации:
2004 IDMA Лучший интернациональный DJ
2004 IDMA Лучшая компиляция (Ferry Corsten: Mixed Live)
2004 IDMA Лучший продюсер
2004 TMF Dutch Awards Лучший национальный диджей
2004 TMF Dutch Awards Лучшее видео (Rock Your Body Rock)
2005 IDMA 20TH Annual International Dance Music Awards
2005 IDMA Лучшее танцевальное видео (Punk)
2005 IDMA Лучший продюсер
2005 IDMA Лучший создатель ремиксов
2006 IDMA Best Ortofon European DJ
2007 IDMA Best Ortofon European DJ
2008 IDMA Best Ortofon European DJ
2008 IDMA Best Ortofon Global DJ

По материалам сайтов topdj.ua, ru.wikipedia.org и dj.ru

Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) родился 30 августа 1963 в Гринхайте, Кент, Великобритания. Явлется продюсером и одним из хорошо известных и наиболее высоко оплачиваемых (£25,000 за выступление) транс-диджеев во всем мире.

В 1987 Окенфолд провел несколько месяцев на Ибице в Испании, где влюбился в клубную музыку. Используя влияние звука с Ибицы, итальянского диско, соула и хауса, Paul Oakenfoldспродюсировал альбом группы Happy Mondays Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches, далее последовало продюсирование ремиксов для U2, Massive Attack, Arrested Development, The Cure, Snoop Doggy Dogg, Simply Red, New Order и The Shamen с партнером Стивом Осборном под общим названием «Perfecto». Многие из этих ремиксов были выпущены его лейблом Perfecto Records.

Пол Окенфолд начал играть в клубах ещё подростком и вскоре создал себе репутацию диджея лучших вечеринок. Однако лишь в начале 1990-х годов его имя стало ассоциироваться с элитой диджеев. Причиной такого подъема и успеха у публики был выбор нового направления танцевальной музыки, названного транс, – нечто открытое им на пляжах Гоа в Индии и смешанное с похожими по звучанию европейскими записями для создания его собственного индивидуального звука. Paul Oakenfold сделал свой стиль частью мейнстрима, когда в 1994 он создал двухчасовой сет для программы Essential Mix BBC Radio 1. Этот сет стал известен как «Goa Mix» и по сегодняшний день является наиболее востребованной передачей в радио сети BBC.

В 1996 Окенфолд смикшировал один диск двойного альбома Fantazia House Collection 6, сборник из серии великобританской хаус-музыки, которая была очень успешна в то время. Он привнес свой индивидуальный стиль в микс.

После непродолжительного участия в группе Grace, Paul Oakenfold стал резидентом клуба Cream с 1997 по 1999. В течении этого времени, он стал концентрироватся на выпуске Tranceport в 1998. После Tranceport Пол Окенфолд продолжил карьеру, возможно, своим самым успешным альбомом Perfecto Presents Another World, который представил миллионам его искусcтво микширования. Его популярность в Америке медленно росла благодаря его работе над саундтреком к фильму «Пароль Рыба-меч» (Swordfish), «Матрица: Перезагрузка», «Соучастник», «Herbie Rides Again», «Умри, но не сейчас», для которого он ремикшировал тему Джеймса Бонда. Позже он работал над видеоигрой во вселенной Джеймса Бонда «GoldenEye: Rogue Agent», участвовал в создании саундтрека японского аниме-фильма «Appleseed» в 2004 году и предоставил композиции для видеоигр серии FIFA начиная с FIFA Football 2005. Он также создал музыку для серии видеоигр «Konami Dance Dance Revolution».

В 2001 Пол принял участие в туре, организованом Moby, это был первый Area Festival. В этом туре также принимали участие Incubus, Carl Cox, Orb, OutKast и Roots.

В 2002 журнал Q назвал Paul Oakenfold в его списке «50 групп, который необходимо увидеть прежде, чем умрёшь» (англ. «50 Bands To See Before You Die»). В том же году Окенфолд выпустил его первый сольный альбом названный «Bunkka» с участием таких музыкантов как Нелли Фуртадо, Tricky (The Harder They Come), Nusrat Fateh Ali Khan (Zoo York), Ice Cube (Get Em Up) и Shifty Shellshock, в последствии солиста Crazy Town (Starry Eyed Surprise).

В 2004, трек «Ready Steady Go» был перепродюсирован с корейской лирикой для фильма «Соучастник», и включен в саундтрек к фильму. «Ready Steady Go» также был использован в рекламе Saab, игре «EA Sports Tiger Woods PGA Tour 2003″, пробной в телевизионной программе «Las Vegas», фильме «Идентификация Борна», теме NASCAR для 2006, в телесериале «Alias».

«A Lively Mind» вышел 6 июня 2006. Первый сингл «Faster Kill Pussycat» – это сотрудничество с актрисой Бриттани Мёрфи, он вышел 2 мая 2006. CD Окенфолда 2006 был издан Maverick Records. Также в 2006 для аккомпанемента к фильму Трансформеры, Paul Oakenfold ремикшировал тему Трансформеров.

Будучи дважды избранным в качестве самого лучшего ди-джея, Paul Oakenfold немного сместил свои позиции, что пожалуй связано с его редкими появлениями в клубах. В свою очередь это можно также объяснить жестокой конкуренцией. Но он по-прежнему здесь, в первой пятерке и уже отложил все поездки в Европу, чтобы сконцентрировать свое внимание на новых музыкальных проектах. И если он реже показывается на публике, то вы можете быть уверены, что он пишет музыку, ищет новые таланты для своего лейбла, ездит в турне, распространяя танцевальную музыку в разных точках земного шара.

Каждую неделю на радио Sirius Area 33 вы можете услышать двухчасовое радиошоу Perfecto On Tour, в котором представлены записи выступлений Пола Окенфолда с различных мероприятий по всему миру.

По материалам сайта ru.wikipedia.org

Мэтт Дэрэй (Matt Darey) – один из пионеров трансовой сцены, оказавший значительное влияние на лучших DJ-ев мира – Paul Oakenfold, Tiesto, Armin Van Buuren, Paul Van Dyk, Above & Beyond и многих других. За свою продолжительную музыкальную карьеру он выпустил и ремикшировал множество композиций, ставших классикой жанра: Li Kwan – Point Zero, Lost Tribe – Gamemaster, Matt Darey – Beautiful, ATB – Till I Come, Binary Finary – 1998/1999, Planet Perfecto vs. Grace – Not Over Yet… И это – всего лишь малая часть!

Где бы не выступал Matt Darey – в Лондоне, Сиднее, на Ибице или в Лос-Анджелесе, его везде встречают как одного из лидеров музыкального движения, DJ-я, вкладывающего в свое творчество действительно интернациональный дух. За 15 лет своей карьеры музыкального продюсера Мэтт продал более 2 миллионов синглов и альбомов, а также приложил руку к созданию и выходу многих произведений, побывавших на вершинах мировых чартов, повлияв при этом на творчество многих известных ныне продюсеров.

Matt Darey начал свою карьеру в 1992-93 годах, будучи еще студентом по специальности маркетинг. В это время он пишет свои первые работы под псевдонимом 8-Bit Trip – «Overdose», «Lollipop Man», «Everybody’s Dancing», «Somebody» и другие. Свою дипломную работу Мэтт Дэрэй посвятил коммерческой реализации танцевальной музыки, за что получил грант на дальнейшее развитие и воплощение в жизнь своих музыкально-коммерческих идей.

Композиция Matt Darey «Point Zero», выпущенная в 1994-ом под названием «Li Kwan» на одном виниле с «I Need A Man», становится одной из первых композиций зарождающегося жанра, который вскоре получает название Goa Trance. Поддержанная ведущими DJ-ями того времени Питом Тонгом (Pete Tong), дважды признавшим данный трек лучшей новой работой в своем радиошоу Essential Mix, и Полом Окенфолдом, включившим данную работу в пятерку лучших трансовых треков всех времен, композиция стала одной из лучших работ Мэтта. Тем временем, пока «Point Zero» еще звучал на рейвах по всему миру, Matt Darey совместно с Red Jerry начинает новый проект Lost Tribe и создает один из классических клубных гимнов – «Gamemaster». Позднее их работа была переработана и переиздана в 2003 и 2006 годах.

Matt Darey также помогает таким продюсерам, как Tall Paul и Agnelli & Nelson раскрутить их треки, делая на них ремиксы, благодаря чему они попадают в двадцатки лучших многих мировых чартов. Особенно популярным становится ремикс на работу Agnelli & Nelson – El Nino. В то же время Мэтт под различными псевдонимами работает над собственными треками и над ремиксами для таких известных авторов, как Westbam, Mike Koglin, Moloko, Delerium, Three Drives, Space Brothers, Tilt, Dario G, Binary Finary, Gabrielle.

В 1999 году приходит вторая волна популярности вместе с выходом новых работ Мэтта, ставших хитами танцполов: под псевдонимом DSP – «From Russia With Love», созвучная «Point Zero», под псевдонимом Mash Up – «Liberation», и ремиксы на ATB – «Till I Come» и классический трек Perfecto vs. Grace – «Not Over Yet».

После этого периода, Мэтт Дэрэй начинает выпускать работы в основном под своим собственным именем. В последующие пару-тройку лет он много путешествует, решив немного отдохнуть от напряженной музыкальной жизни, но музыку не забрасывает. Популярными становятся его работы с отличным вокалом теперь уже ex-girlfriend Марселлой Вудс (Marcella Woods) – «U Shine On», «Beautiful», «Liberation» (Fly Like An Angel), «Voice Of An Angel», вышедшие в 1999-2003 годах и попавшие в поле пристального внимания ремиксеров. В 2004 году выходит винил, содержащий две новые энергичные работы – «Electro Buzz» и «Nocturnal Delight», а вслед за тем и альбом «Decade», подводящий творческие итоги десятилетия, проведенного в музыке. В него вошли практически все лучшие работы и ремиксы британского продюсера.

Из последовавших за этим работ стоит выделить rework композиции «Liberation» в 2005-м, «Eternity» в том же году, с кучей ремиксов от Alex M.O.R.P.H., Probspot и других известных продюсеров, и ремикс на Adam White – «Ballerina». Примерно в это же время начинается тесное сотрудничество с вокалисткой Tiff Lacey, широко известной по работе вместе с ATB (»Marrakech», «Ecstasy», «Humanity») и Полом Окенфолдом (»Hypnotised»), которое приводит в 2006 году к выходу нового винила под названием «Always». На работы Мэтта выходит множество ремейков и ремиксов. Из последних стоит отметить хотя бы прошлогодний ремикс на «Point Zero» от восходящей звезды мировой транс-сцены Benya, и ремикс на «Gamemaster» от Mark Sherry.

Кроме того, Мэтт является хэдлайнером серии компиляций «Euphoria» на протяжении уже 6 лет. Не так давно он выпустил серию клубных миксов под названием «Upfront Trance», хорошо продававшихся в США, Южной Америке и Австралии, после чего Мэтт Дэрэй и отправился в свое первое мировое турне, посвященное их выходу.

После более чем десятилетия в транс-музыке, он решает немного изменить музыкальную ориентацию, все более переходя на смесь breaks, house и даже рока, но при этом не забывая и своих старых пристрастий. Примечательно, что его работы разноплановы, и он не зацикливается на каком-то одном жанре танцевальной музыки, будь-то house, electro, trance, breaks или progressive, не боится экспериментировать, искать новые направления, и фактически является одним из законодателей мод в современной клубной музыке. Характерным примером может служить совместная работа с Tall Paul и Alabama 3 – «No Submission» – эдакое смешение rock и house-музыки.

В качестве DJ Mat Darey стал популярен не так давно, лишь в 2004 году, когда начал выпускать серию промо-миксов – хотя он частенько выступает в практически родных для себя британских клубах Gatecrasher и Slinky, а также на многих крупных музыкальных мероприятиях. Впервые попав в первую мировую сотню в 2005-м, в прошлом году он закрепил свой успех, заняв по результатам голосований такие места в ведущих мировых рейтингах: DJMag – 51, UKTA – 19, TranceAddict – 84.

В настоящее время на созданном им лейбле Darey Products выходит серия отличнейших работ – как его собственных, так и других авторов – Adam White (проект Whiteroom), Майкл Вудс (Michael Woods – брат Марселлы Вудс, с которым Мэтт поддерживает отличные взаимоотношения на протяжении последних нескольких лет), а он сам является ведущим еженедельного радиошоу Nocturnal, которое было запущено 13 августа 2005 года, преобразовано в Internet-радиошоу в апреле 2006-го и на данный момент ретранслируется более чем на 70 радиостанциях по всему миру. В своем шоу Matt Darey, как истинный лидер танцевальной индустрии, всегда радует поклонников наиболее интересными новинками, объективно отображая состояние современной танцевальной музыки. Его гостями за это время стали многие известные продюсеры и DJ-и: Above & Beyond, Gabriel & Dresden, Markus Schulz, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, Sasha, Johan Gielen, The Thrilltheekers, Kyau & Albert, ATB, Marco V, Blank & Jones, Judge Jules, Leama, M.I.K.E., Timo Maas, Tall Paul и другие. Его представительство в сети Internet отличается хорошей организованностью и информативностью, что позволяет любителям танцевальной музыки по всему миру следить за развитием его новых проектов.

В сентябре 2007-го вышел очередной альбом от Matt Darey – «Nocturnal«, представляющий компиляцию из 13 красивейших транс-композиций.

По материалам сайта extradj.com

Moonbeam – электронный проект, образованный в 2003 году братьями Павлом и Виталием Хвалеевыми из Нижнего Новгорода.

В течение продолжительного времени братья много работали в студии над созданием преимущественно танцевальной музыки, привлекая к творчеству приглашенных вокалистов из разных уголков мира, что не заставило долго ждать положительных результатов. Уже тогда музыканты получили положительные отзывы о своеобразности звучания Moonbeam от основателя знаменитого лейбла Pork Records.

В конце 2005 года Moonbeam открыли первый в России лейбл по выпуску музыки в цифровом формате Moonbeam Digital. Лейбл имеет два ответвления Disoma Records и Moon Tribal Records. Среди артистов лейбла, присутствуют как новые имена, так и уже известные продюсеры, такие как Jeff Bennett, Stephan Hinz, LeRon & Yves Eaux, Jon Silva, и другие. Релизы лейбла получили поддержку от многих известных ди-джеев: Flash Brothers, Hernan Cattaneo, Moshic, Hell, Mashtronic, D-Nox, Fred Numf, Deepgroove, Subsky, Rene Amesz, и многих других.

2006 год – Проект начинает набирать обороты на мировой сцене. Выходит множество как цифровых так и виниловых релизов на таких лейблах как Mashtronic, Regular, Flow Vinyl, Pure Substance, Toes in the Sand, Mezzotinto и других.

Осенью 2006 года швейцарское подразделение крупнейшего Universal Music подписало соглашение с Moonbeam на выпуск вокального сингла «Malaria» в компиляции «Private Fiction vol.32″. В компиляции также представлены работы таких лейблов как Cocoon, Border Community, Poker Flat, Trapez, Great Stuff и других.

В это же время Sharam (Deep Dish) включил ремикс Jiva feat Rula – «Timelapse» (Moonbeam presents Glockenspiel Mix) в компиляцию «Global Underground 029 Dubai».

Чуть позже, Moonbeam подписали контракт с лейблом знаменитого техно-папы Диджея Хэла (DJ Hell) International Deejay Gigolo Records на выпуск новой работы Moonbeam presents PAK&VAK – «Vision» (Main Mix) в десятой компиляцию Хэла на Gigolo.

Moonbeam стали первыми в конкурсе на лучший ремикс композиции «Kawabata» группы Gong Gong, объявленный лейблом ди-джея №1 во Франции Лорана Гаринье (Laurent Garnier) F- Communications.

Треки и миксы проекта регулярно звучат на крупнейших мировых радиостанциях Proton Radio (США), радиошоу «United Colors Of House» на CRMK 89.8 FM (Великобритания), «Magma FM» (Италия), «Frisky Radio» (США), Topradio FM (Бельгия), Dinamo 103.8 FM (Турция), ETN.FM и других.

В 2006 Sasha отыграл Moonbeam – «What Dreams May Come» на фестивале Creamfields в Буэнос-Айресе. Трансляция выступления была записана на Metrodance 95.1 FM (Буэнос-Айрес, Аргентина). Сразу после этого французский лейбл досрочно выпустили «What Dreams May Come» на виниле.

Весной 2007 года Moonbeam запустили ежемесячное 3-х часовое радиошоу «Moonbeam Music» на лучшей интернет-радиостанции Proton Radio (США).

2007 год – это начало плотной совместной работы Moonbeam с известным немецким лейблом Traum Schallplatten. В начале года на Traum Schallplatten вышли сразу 3 виниловых пластинки Moonbeam: сольный релиз «Eclipse EP» и ремиксы на Minilogue – «Seconds» и Extrawelt – «Doch Doch». Ремикс «Seconds» на Minilogue вышел на одной пластинке с ремиксом от Gabriel Ananda.

В скором времени Moonbeam подписали контракты с такими крупными компаниями, как Black Hole Recordings, Be Yourself Music, Kickin Music и Proton Music.

Летом 2007 года Tiesto включил новый вокальный сингл «See The Difference Inside» в легендарную компиляцию «In Search of Sunrise 6″.

Осенью 2007 года работы Moonbeam «засветились» сразу в нескольких известных компиляциях, таких как, «Jimmy Van M’s Balance 10.1″, «High Contrast presents…JOOP», Cosmic Gate «Back 2 Back volume 3″.

В феврале 2008 года вышла еще одна пластинка на лейбле Traum Schallplatten под названием «Spring Story». В скором времени на Traum выйдет в свет видео на один из трэков с пластинки «Slow Heart». К лету этого года клип будет выпущен в специальном DVD издании.

В 2008 в России официально вышло два полноценных альбома группы Moonbeam «Promised Land» и «Malaria». А также альбом музыки для отдыха «Прикосновение» и альбом ремиксов от Moonbeam на мировых ди-джеев и продюсеров.

Markus Schulz включает трек с ремиксом от Moonbeam в компиляцию Amsterdam 08 Lens – Beyond The Shadows (Moonbeam Remix) и выпускает на лейбле Armada Music.

В настоящее время ведутся переговоры с легендарным лейблом Cocoon Recordings о выпуске нескольких работ Moonbeam.

Incentive/Ministry of Sound подписали соглашение на выпуск Rachael Starr – To Forever (Moonbeam Remix) на территории Великобритании и Ирландии.

27 июня Moonbeam выпустили новый вокальный сингл «Anny» под псевдонимом Glockenspiel feat. Blackfeel Wite на голландском лейбле Oxygen Recordings, подразделении Spinnin Records. На пластинке представлены ремиксы от Marcus Schossow, Fred Numf и Kid Massive. Релиз получил большую поддержку от Armin Van Buuren, Ferry Corsten, Above & Beyond, Eddie Halliwell, Sander van Doorn, Markus Schulz, Cosmic Gate, Gareth Emery, Hernan Cattaneo, и многих других. Кроме того, английский журнал Mixmag написал рецензию на «Anny», которая будет опубликована в августовском номере.

20 июня, Gianluca Motta – Milan (Moonbeam Remix) вышел на лейбле We Love Muzik и Ultra Records. На пластинке также представлены ремиксы от Pig & Dan и Kamisshake.

Tiesto включил Rachael Starr – To Forever (Moonbeam Remix) в легендарную компиляцию «In Search of Sunrise 7: Asia».

Moonbeam – «You Can Hear Them» вошел в компиляцию «Traum 100″. В компиляции представлены такие имена как Broker/Dealer, Domink Eulberg, Minilogue, Thomas Brinkmann, Gabriel Ananda, Bukaddor & Fishbeck и многие другие.

Rank 1 включили Moonbeam & Tyler Michaud feat. Fisher – «Love Never Dies» в компиляцию «High Contrast presents…»

Moonbeam – «Stay With Me» и dPen – After That Day (Moonbeam Remix) вошли в компиляцию Mr. Sam – «Opus Secundo» [Black Hole Recordings]

21 мая вышла в свет новая пластинка Moonbeam – «Flickering Ray» на бельгийском лейбле Move Recordings.

Новый вокальный сингл на русском языке Moonbeam feat. Avis Vox – 7 Seconds прозвучал в радиошоу Tiesto Club Life 059 16 мая 2008.

Diamond Recordz подписали контракт с Moonbeam Digital на выпуск трэка Moonbeam feat. Julia B – Home (Jon Silva Camouflage Mix) в компиляции «Zooclub Y Fiesta! Sundayz Compilation #04″.

6 мая Moonbeam – «Seeming of Reflection» вышел на лейбле Songbird.

Вокальный сингл Moonbeam & Tyler Michaud feat. Fisher – «Love Never Dies» подписан с лейблом High Contrast Records.

По материалам сайта moonbeam.promodj.ru

Андре Таннебергер (Andre Tanneberger) родился 26 февраля 1973 года во Фрайберге (нем. Freiberg ), маленьком университетском городке в ГДР. Родители Андре уехали из восточной Германии на запад.

В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб Tarm Center в городе Бохум, чтобы послушать музыку ди-джея Томаса Кукулы (нем. Thomas Kukula, больше известный как General Base). В 1992 году Андре решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из компьютера Amiga и маленького синтезатора. С помощью друга он наконец встретился с Томасом Кукулу, которому очень понравились первые эксперименты Андре, и он пригласил его в свою студию, чтобы добавить последние штрихи к имевшимся трекам начинающего DJ. В студии Андре использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, в честь которого он и решил назвать свой первый проект Sequential One.

В феврале 1993 года Андре под именем Sequential One выпускает дебютные синглы «Dance» и «Let Me Hear You». Синглы принесли небольшой финансовый доход – у Андре появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Поппельбаум (Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (Morpha). В начале 1995 года на лейбле House Nation выходит первый альбом Sequential One – «Dance».

После большого успеха в родной Германии, Sequential One постепенно становились известными и в других странах Европы. Второй альбом «Energy», помимо Германии, также был выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Несмотря на успехи и возрастающую популярность двое участников проекта – Вуди ван Эйден и Морфа – всё же покинули его в 1998 году. В группе остались только Андре и Ульрих. В 1999 году Sequential One прекратил своё существование. Но, незадолго до распада, Андре успел выпустить последний сингл «Angels» и альбом лучших работ группы «Decades».

Когда Вуди и Морфа покинули Sequential One, Андре не хотел сворачивать проект, а название Sequential One было закреплено за немецким лейблом House Nation. Андре решил «урезать» название до SQ-1 и продолжить записывать музыку.

Первым синглом, выпущенным под ником SQ-1, стала композиция «Can You Feel…». Спустя 2 месяца выходит ещё один сингл – «Music So Wonderful».

В 2000 году ремикс на «Music So Wonderful», сделанный самим Андре, вошёл в сингл – «One, Two, Three». В конце 2001 года выходит последний сингл «Dance!», резко отличающийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1. Следующий – «Balare!» – закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1.

В конце 1998, начале 1999 года под именем ATB на лейбле Kontor Records вышел дебютный сингл «9 PM (Till I Come)», получивший признание слушателей, благодаря которому Андре получил международное признание. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла «Don’t Stop» и «Killer». Последний является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трёх хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома «Movin’ Melodies».

Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как A-Ha, Ayla, Blank & Jones, Bob Marley, DJ Bossi, Enigma, Fun Factor, Future Breeze, Haddaway, Interactive, Kosmonova, Miss Jane, Moby, Outhere Brothers, Red 5, Sash!, U96, William Orbit, Zhi-Vago и другие, были переработаны им в танцевальных вариантах.

Одновременно Андре совместно с DJ Mellow D, Schiller, Sunbeam, Talla 2XLC и Taucher организовывает проект Trance Allstars, союз восьми продюсеров и диджеев, чей первый альбом «Worldwide» вышел в 1999 году, а в 1998 году Aндре, Вуди и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records.

Через год после релиза «Movin’ Melodies» выходит второй студийный альбом «Two Worlds» состоящий из двух дисков: первый – танцевальный «The World Of Movement», второй – расслабляющий «The Relaxing World». В процессе работы над пластинкой atb успел поработать с известной певицей Хитер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (фр. Michael Cretu, больше известным под псевдонимом Enigma), в своё время оказавший большое влияние на Андре. Результатом работы стала композиция «Enigmatic Encounter» записанная за одну ночь на испанском острове Ибица. В поддержку альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York «The Fields Of Love». Также в состав альбома вошёл сингл «Let U Go» записанный в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы Wild Strawberries Робертой Картер Харрисон (Roberta Carter Harrison).

28 января 2002 года вышел третий альбом «Dedicated», ставший переломным в творчестве АТБ. Пластинка не имела коронной функции pitch bend (поющая гитара), звучащая в синглах «9 PM (Till I Come)», «Don’t Stop», «The Summer», однако альбом всё равно добился отличных результатов, попав в TOP 20 немецких альбомов. В ноябре 2001 года вышел первы сингл «Hold You», записанный совместно с канадской рок-группой Wild Strawberries. Сингл мгновенно стал популярным и возглавил строчки всех хит-парадов. Следующая работа, кавер-версия композиции группы Olive, «You’re Not Alone» держалась на первом месте в немецком DJ-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.

ATB получил награду Echo, WDR 1 Lilve Krone в категории «лучший диджей» (Best DJ). Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации Best National Producer и Best National DJ. Также Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars – «Synergy 2. The Story Continues», который вышел 12 августа 2002 года.

В течение следующего года идёт запись нового альбома «Addicted To Music». Первый сингл – «I Don’t Wanna Stop» хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвёртой отметки. Ситуацию исправил второй релиз – «Long Way Home», который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был выпущен DVD диск «Addicted To Music», содержащий не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на знание успехов АТБ и много другого.

Осенью 2003 года atb записал компиляцию из своих любимых хитов. Эта компиляция была выпущена на двух дисках и получил название «The DJ 1 In The Mix». Осенью 2004 года вышла вторая часть «The DJ 2 In The Mix». К выпуску компиляции был приурочен специальный тур.

28 мая 2004 года выходит пятый студийный альбом ATB – «No Silence». Альбом примечателен тем, что содержит композицию «Marrakech», изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к триллеру «Охотники за разумом» (Mindhunters). Также для исполнения вокальных партий Андре пригласил не только Роберту Харрисон, известную по двум предыдущим пластинкам, но и Тифф Лэйси (Tiff Lacey, она поёт в «Marrakech», «Ecstasy» и «Here With Me»), Маделин Зеро (Madelin Zero), Кена Харрисона (Ken Harrison), муж Роберты, и Michal the Girl. Параллельно с началом мирового тура в поддержку нового альбома, ATB и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюсирования своей музыки.

13 июня 2005 года вышел сборник лучших композиций Андре плюс шесть новых композиций – «Seven Years». В число новых работ вошла переработанная версия «Let U Go» с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёээля (Jan Loehel), который спел в «Believe In Me», также вошедшем в «Seven years». Появилась в сборнике и вторая часть «трилогии» – «Trilogy 2″; композиция с вокалом Николь МакКенна (Nicole McKenna) – «Take Me Over», инструментальная работа «Far Beyond» и сингл «Humanity», записанный с Тифф Лейси. DVD-версия сборника содержала полную видео коллекцию ATB, включая клипы «Believe In Me» и «Humanity», десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съёмок клипа «I Don’t Wanna Stop» и эксклюзивную версию видео «Believe In Me». 2005 год преподнёс ещё два сюрприза: Андре женится на своей подруге Анне, а также по результатам голосования слушателей престижного журнала DJ Mag, ATB занимает 9 строчку в Топ 100.

В феврале 2006 года выходит сингл «Summer Rain» с вокалом Яна Лёээля. Сингл достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche Club Chart. Как предполагали многие слушатели, после сингла последует анонс нового альбома. Однако выход последнего, был приурочен к третьей части компиляции «The DJ 3 In The Mix». Одновременно стартовал тур в её поддержку. Также стоит отметить, что с 2006 года atb открыл для себя страны бывшего СССР. 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, проходивший в северной столице России, Санкт-Петербурге. 4 ноября АТБ посетил уже столицу Украины, отыграв там трехчасовой сет.

В конце лета ATB официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название «Trilogy». Андре анонсировал релиз сингла «Justify». Изначально выпуск был запланирован на ноябрь, позже в новости, распространённой на официальном сайте, дата была изменена на апрель 2007 года – почти перед самым выходом нового седьмого альбома АТБ. В феврале 2007 года руководство лейбла Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием «Renegade», который был записан с Хитер Нова. Новый студийный альбом «Trilogy», содержащий 26 абсолютно новых композиций, был выпущен 27 апреля 2007 года. Летом Андре объявил о конкурсе ремиксов на композицию «Desperate Religion», а также о выпуске второго сингла «Feel Alive» 27 июля.

21 декабря вышел долгожданный сингл «Justify» в поддержку чётвертой части «The DJ In The Mix». Примечательно, что данный сингл, как и все синглы в поддержку серии компиляций «The DJ», распространялся только в интернет-магазинах, в виде MP3 файла. 28 декабря выходит и сам альбом «The DJ 4 In The Mix» на традиционном лейбле Kontor Records.

В середине весны 2008 года на пресс-конференции в Москве АТБ обмолвился о начале работы над восьмым студийным альбомом: «Я попытаюсь закончить свой альбом в этом году. Что касается сотрудничества, то здесь я много вам рассказать не могу. Сейчас я пробую работать со многими вокалистами, в том числе и с Аруной. Скорее всего, она споет одну или две песни. А может и нет. Ведь, в конечном счете, я должен быть удовлетворен работой. Помимо Аруны я работаю еще с некоторыми исполнителями, причем я не использую громких имен, пытаюсь найти молодых талантов. Я слушаю вокал в Интернете или просто вокруг себя. Могу с уверенностью сказать, что мой новый альбом будет более инструментальным, нежели последние работы. На последних альбомах было слишком много вокала, различных голосов. Я хочу немного вернуться к былым временам, написать побольше инструментальных треков, дать возможность мелодии передать смысл композиции. Не голосу. Мой альбом будет отличаться! Вот увидите!»

На сервисе MySpace певица Аруна (Aruna) распространила новость, что работает с ATB над композицией для его нового альбома, релиз которого предположительно состоятся в сентябре. 5 мая на официальном форуме Андре подтвердил, что уже завершена первая клуб версия для нового сингла.

По материалам сайта ru.wikipedia.org

Несколько слов об участниках коллектива:

Имя: Пит Бланк (Piet Blank)
Псевдоним: Пит Бланк (Piet Blank)
Дата рождения: 15 июня 1971 (близнецы)
Место рождения: Франкфурт-на-Майне (Frankfurt-am-Main), Германия
Место жительства: Кёльн, Германия
Первая пластинка: Kim Savage – Kids In America
Кумиры в музыке: Depeche mode и Pet Shop Boys
DJ начиная с: 1987 г.
Стили музыки: Trance, House, Progressive

Piet Blank еще будучи подростком учился играть на пианино, саксофоне и барабанах, а затем решил зарабатывать себе на жизнь музыкой. После первого семестра учёбы он забросил её и занялся экономикой, «что могло заинтересовать записывающие компании и тому подобное». Чтобы оплачивать учёбу, Пит работал в музыкальном магазине «WORM» и диджеем на различных дискотеках, таких как «Havana Moon» или «Alter Wartessal», играя в передовом стиле Rare Groove. Его страсть к электронной музыке зажглась впервые во время длительного пребывания в Нью-Йорке в 1993-ем. Днём он работал в музыкальном магазине соответствующего направления на Bleecker Street, а по вечерам играл транс на складе в порту. Вернувшись в Кёльн, Пит стал DJ-ем на регулярх шоу Partyservice радиостанции Eins Live.

Имя: Рене Рунге (Rene Runge)
Псевдоним: Ждаспа/Джаспер) Джонс (Jaspa Jones)
Дата рождения: 27 июня 1968 (рак)
Место рождения: Мёнхенгладбах, Германия
Место жительства: Рёзрат, Германия
Первая пластинка: Umberto Tozzi – Gloria
Любимый хит всех времён: BBE – Seven Days & One Week
DJ начиная с: 1987 г.
Стили музыки: Trance, Progressive

Rene Runge, также известный как Jaspa Jones, знал с ранних лет, что хочет зарабатывать на жизнь музыкой. Когда в 1989 году пришла первая большая волна техно, Рене был DJ-резидентом в легендарном дюссельдорфском клубе Ratinger Hof и обеспечивал публику техно-музыкой. Он поддерживал свой статус первопроходца техно, будучи резидентом в различных клубах, таких как, например, Relax в Дюссельдорфе. В 1993 году Рене делает свою первую запись на лейбле Suck Me Plasma, принадлежащем Talla 2XLC и придумывает себе псевдоним Jaspa Jones, имя, под которым он писал музыку для многочисленных больших лейблов и делал ремиксы (например, для RMB, Taucher, U96, NBG). Под этим же именем он создал в Дюссельдорфе судию Spacedust, где и создаются все треки Blank & Jones.

Имя: Андреас/Энди Кауфхолд (Andreas/Andy Kaufhold)
Псевдоним: N*D*K (»Эн-Ди-Кей»)
Дата рождения: 17 декабря 1969 (стрелец)
Место рождения: Кёльн, Германия
Место жительства: Кёльн, Германия
Первая пластинка: Grandmaster Flash – White LINES
Любимый хит всех времён: Yello – Live RK the Roxy
Занятие: звукорежиссёр Blank & Jones
Любимый стиль музыки: Progressive Trance

Энди – невидимый участник команды Blank & Jones, как «&» (энд) в названии. Он музыкант. У него есть 40 профессиональных студий в Кёльне. Отец Энди, Карл – композитор. N*D*K брал первые уроки музыки в 6 лет. Когда Andy было 12, он работал в какой-то группе композитором, играл на клавишных. В 16 лет встретил Пита. Свой первый трек Энди написал в 18 лет – саундтрек для телекомпании WDR. Он работал на радио и ТВ как звукоинженер, обучаясь в университете в Кёльне. Теперь, в своей Nights High Noon Studio в Кёльне он сочиняет музыку для документальных фильмов.

Пит Бланк и Джаспа Джонс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит: «Мы встретились в 1996 году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспу, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он отвил положительно, но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания в отчаянии ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспы, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Вместе мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, в результате чего мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома Mayday 97-го, моего первого фестиваля Mayday.

Так появился проект Blank & Jones (тогда он ещё назывался Piet Blank & Jaspа Jones). За «Sunrise» последовали house-хит «Heartbeat» и «Flying To The Moon». Вскоре к ним присоединился третий участник проекта – Энди Кауфхолд, уже сделавший ремикс на «Flying To The Moon» под именем N*D*K и являвшийся участником проекта Gorgeous вместе с Питом. Хотя он не выступает с Питом и Джаспером, его можно иногда видеть позади с камерой в руках. Трио также сформировало проект Da Bomb, а Джаспа стал частью Gorgeous. Они стали выпускать музыку на знаменитом лейбле Kontor Records (как Blank & Jones).

И вскоре эти трое буквально взорвали танцполы мира с их первым trance-треком «Cream». Это было нечто необыкновенное, звук, не похожий ни на что. Но и после прорыва они выпустили множество достойных продолжателей дела «Cream», которые стали успешными. После выпуска своего первого альбома «In Da Mix», Blank & Jones выпустили синглом трек «After Love». И хотя оригинальная версия была в чём-то похожа на «Cream», сингл также содержал новый трек «I-B-I-Z-A Mix/Shortcut», который продемонстрировал, какими разными они могут быть.

«The Nightfly» ворвался в чарты весной 2000 года и завоевал сердца множества людей по всему миру. Затем был создан альбом «DJ Culture». Blank & Jones в то время обрели свой неповторимый звук, и нежный женский вокал стал узнаваемой частью их работ.

Позже Blank & Jones покинули Kontor Records и стали выпускаться под лейблом Gang Go Music. В мае 2001-го с альбомом «Nightclubbing» пришло совершенно новое звучание, тем не менее, что-то характерное в нём осталось. Первый сингл с третьего альбома вышел поздней осенью. Это был удивительный «Beyond Time». Он стал саундтреком к фильму Тила Швайгера (Til Schweiger) «Jetzt Oder Nie – Zeit Ist Geld» (»Сейчас или никогда, время – деньги»), который снял также и клип. Вторым синглом с «Nightclubbing» – «DJs, Fans & Freaks (D.F.F.)», Blank & Jones снова показали, что могут быть разными. А в ограниченном издании альбома были первые ambient-миксы.

Со следующим синглом, «Desire» (февраль 2002), парни достигли наивысшего места в чартах. Последовавший альбом, «Substance», также был хорошо принят. В 2002 Blank & Jones выпустили первый DJ-микс на CD, названный просто «The Mix vol. 1″ (Микс, часть первая), что означало, что будут и продолжения. (Они сделали ранее «Trance Mix USA vol. 2″, но треки были выбраны по запросу лейбла, а не по личному предпочтению). Второй трек «The Hardest Heart» c участием Энн Кларк (Anne Clark) был выпушен синглом, и это был их первый трек с участием гостя (не считая Дитера Майера (Dieter Meier), участника знаменитого Yello, чей голос слышен в intro (заставке) к «DJ Culture»). Продолжение компиляции не заставило себя долго ждать, и на протяжении 2002-2003 годов вышли вторая и третья части The Mix, выпущенные в Германии на Warner Music и принесшие невероятный успех среди поклонников.

2003 год был годом расширения горизонтов для Blank & Jones. Во-первых, они написали альбом для Anne Clark (»Sleeping In Metropolis 3000″). Во-вторых, несмотря на то, что Blank & Jones считался исключительно танцевальным проектом, в определенный момент парни открыли для себя и другое направление в музыке – лаундж (lounge) и чилл-аут (chillout). Более того, не только открыли, но и отлично проявили себя в нем. А началось все с «экспериментальной» версии трека «Beyond Time». Как признаются сами ребята: «Мы начали писать ambiemt-композиции, просто используя транс-мелодии без ударных». Первый альбом в этом направлении, получивший название «Relax», был выпущен в 2003. Отличные отзывы музыкальных критиков, а главное – признание слушателей, натолкнули парней на мысль о продолжении, которое не заставило себя долго ждать. Вторая и третья части «Relax» увидели свет в 2006 и 2007 годах соответственно.

Трек, созданный ими для фестиваля Mayday, «A Night To Remember» – это жёсткое техно. Летом появилась новая часть «The Mix». И наконец, их стремление расширить границы привело к необычному сотрудничеству между ними и Робертом Смитом (Robert Smith, солист готик-рок группы The Cure), – синглу «A Forest», который позже вошёл в альбом «Monument».

В качестве образцов для подражания в музыке как Piet, так и Jaspa называют Pet Shop Boys и Depeche Mode. В числе прочих они называют и The Cure, так что они счастливы с ними сотрудничать. Они создали великолепный ремикс на композицию Pet Shop Boys – «Home & Dry», а также их микс трека «Love Comes Quickly» вошёл в «Relax».

В начале 2004, спустя болем чем два года с момента выхода «Substance», свет увидел пятый альбом Blank & Jones – «Monuments». Помимо привычных транс-гимнов, в альбом вошли и несколько треков в несвойственных для проекта стилях. Так, например, композиция «What You Need» напоминает скорее брейкс-боевик от The Crystal Method. Также альбом включил в себя несколько интересных работ с приглашенными вокалистами: Эль де Граф (»Mind Of The Wonderful»), немецкой исполнительницей Bobo (»Perfect Silence») и солистом легендарных The Cure – Робертом Смитом (»A Forest»). В ограниченную версию пластинки дополнительно вошли хиты альбома в ремиксах транс-звезд: Ron van den Beuken, Martin Roth, Envio, Kyau & Albert и Duderstadt.

Аудио синглы Blank & Jones часто сопровождаются DVD-релизами. В двойном формате увидели свет такие релизы проекта, как «The Hardest Heart», «A Forest», «Mind Of The Wonderful» и «Perfect Silence». На них, помимо видеоклипов, можно найти также и другой интереснейший материал: видео живых выступлений Blank & Jones, интервью, истории создания треков и многое другое.

В 2006 году Blank & Jones решили подарить всем своим фанатам собрание самых удачных своих произведений, написанных за 9 лет совместного творчества. «The Singles» включил в себя лучшие треки Blank & Jones, а также две абсолютно новых работы – «Somebody» и «Catch». Второй является кавер-версией легендарной композиции Kosheen – «Catch» 1998 года. Вокальную партию в нем исполнила уже знакомая по совместной работе «Mind Of The Wonderful» Эль де Граф. Практически все старые треки, попавшие в релиз, были обработаны, но не ремикшированы. «Сохранить ощущения оригинальных треков – это та задача, которую мы ставили перед собой, создавая эти обработки. Мы хотели, чтобы наши треки звучали так, как они звучали непосредственно после их написания. Это напоминает процесс реставрации картин. Ты не начинаешь рисовать картину с самого начала, ты просто заново наносишь краски», – говорят Blank & Jones. В некоторых странах в релиз дополнительно вошел DVD с 18 видеоклипами.

Blank & Jones – не только успешные саунд-продюсеры, но и превосходные ди-джеи. Опыт DJ-ев определяет стиль музыки Blank & Jones, их миксы несут в себе особое чувство праздника. Их альбомы звучат как идеальные диджейские миксы, и они сводят людей с ума своими выступлениями, которые можно увидеть как в небольших клубах, так и на крупней фестивалях, среди которых Mayday, Love Parade, Nature One и Trance Energy. Во время своих сетов ребята активно используют Final Scratch, а их миксы несут в себе особое чувство праздника. «Мы – продюсеры. Поэтому когда мы играем, хотим играть и те треки, которые только что закончили у себя в студии. Мы искали наиболее подходящий способ делать это. Когда мы открыли для себя Final Scratch, в нашей ди-джейской карьере началась новая веха! Наши сеты стали очень разнообразными, поскольку мы получили возможность делать свои собственные обработки многих треков». Практически всегда выступления Blank & Jones более чем на половину состоят из собственных работ.

В мае 2006 года в концертном зале Тонхалле (Дюссельдорф) состоялось уникальное событие, в рамках которого Blank & Jones выступили вместе с камерным оркестром Роберта Шумана под руководством Александра Шелли.

Осенью 2007 года всемирно известный журнал DJ Magazine опубликовал очередной список лучших ди-джеев мира, в котором Blank & Jones было отведено почетное 37 место.

За плечами коллектива множество примеров успешной работы с музыкантами и артистами высшего эшелона. Чего стоит сотрудничество с легендарным Робертом Смитом (Robert Smith), солистом группы The Cure, провокационной поэтессой Anne Clark, знаменитой канадской вокалисткой Сарой МакЛахлан (Sarah McLachlan) и не менее известной Клаудией Брукен (Claudia Brucken), солисткой немецкой синти-поп группы Propaganda.

Над очередным своим диском – «The Logic Of Pleasure» велась не менее масштабная работа с привлечением множества знаменитостей. К записи альбома приложил руку Боб Крошар (Bob Kraushaar), студийный инженер знаменитых Pet Shop Boys. Одним из главных вокалистов выступил Бернард Самнер (Bernard Sumner), участник британских супер-групп New Order и Joy Division. Также, Blank & Jones вновь задействовали в своих произведениях голоса Клаудии Брукен и Bobo из группы Bobo in White Wooden Houses.

Конечно же, это далеко не полный список талантов, которые помогали Blank & Jones творить «логику наслаждения». В альбоме пересеклись очертания музыки, свойственные исключительно зарекомендовавшему себя фирменному стилю Blank & Jones: волшебные расслабляющие пассажи, волнующие и будоражащие сознание мотивы, мечтательные прелюдии и мощная энергетика.

Чтобы наилучшим образом отразить «логическую» концепцию нового творения, парни даже решились на незначительное изменение своего названия: отныне их официальный бренд – Blank+Jones. Артисты, которых по праву считают одними основателей современного транса и мэтрами электронной сцены, неоднократно доказывали неординарность собственного творческого потенциала.

Первым синглом нового диска стала композиция «Miracle Cure». Сочетая энергичную музыку немецкого коллектива и таинственный голос культового певца Бернарда Самнера, «Чудесное исцеление» представляет собой утонченную, хрупкую, жизнерадостную и в то же время слегка меланхоличную композицию – достаточно характерный электронный эпос для Blank+Jones. Снабжённый ремиксами от Mark Reeder, Glenn Morrison, Martin Roth, Onetwo и Lulu Rouge, сингл появился в продаже за неделю до выхода альбома.

В заключение стоит отметить, что Вы можете услышать регулярные сеты Blank & Jones на радиостанциях N-Joy и Digitally Imported Radio (In The Mix with Blank & Jones) через Интернет. В прошлом также шли шоу на Eins Live (Partyservice c Питом Бланком), ежемесячные сеты на Digitally Imported Radio. В настоящее время Piet Blank ведет свое часовое радиошоу The Lounge, в котром играет исключительно релаксирующую музыку в стиле lounge, ambient и chillout. Кроме еженедельного In The Mix, Blank & Jones также ведут радиошоу Soundfiles Dance, выпуски которого выходят раз в месяц.

По материалам сайтов blank-n-jones.narod.ru и news2008.ru