Broadcast

Когда, в конце января 2005-го года, радио ID&T изменило свой музыкальный формат, A State Of Trance был исключен из эфира. В настоящее время ASOT транслируют следующие радиостанции:

• Worldwide: Digitally Imported Radio – DAB – LIVE Thursday 2pmEST/7pmUK/20:00CET (DI.fm)
• America: Indie 103.1 FM Southern California (international)
• America: XM Radio’s channel «The System» on channel XM82, part of the Worldspace Satellite Radio Network
• Canada: The 246 Element Show Canada Chin 100.7FM Toronto & 97.9FM Ottawa
• Cyprus: Energy 107.6 FM (south, greek)
• Jordan: Play 99.6 FM (nationwde)
• Netherlands: Fresh FM 95.6FM (nationwide)
• Russia: Radio Record – 106.3FM (nationwide)
• Mexico: BEAT – 100.9FM
• Luxembourg: WAKY 107FM (105.6 and 105.2 on Cable, nationwide)
• Australia: Kiss FM 87.6FM (Melbourne)
• Dubai: Dubai 92 92.0FM (nationwide)
• Lebanon: Mix FM 104.4FM (Beiroet, Mount Lebanon, the north, Saida)
• Ukraine: Kiss FM, check the website http://www.kissfm.ua for your frequency (nationwide)
• Switzerland: Rouge FM 106.5FM (French side of Switzerland)
• Romania: Deea FM 92.1FM (nationwide)
• UK: Kiss 100 – http://www.kiss100.com

On Demand

DI.FM каждую неделю транслирует шоу A State Of Trance через свой сервис On Demand (по требованию). Аудиопоток идет в двух форматах: 128kbps для обладателей оплаченных премиум-аккаунтов и бесплатно, но со сжатием 32kbps.

Specials

В некоторые эпизоды ASOT приглашают гостя, ди-джея и/или музыканта. Эти эпизоды известны как XXL из-за их большей продолжительности, чем обычно.

• Episode 053: Live, featuring guest mix by Airwave
• Episode 058: Live, featuring guest mix by Ferry Corsten
• Episode 064: Live, featuring guest mix by Kid Vicious
• Episode 076: Live, featuring guest mix by Signum
• Episode 090: Live, featuring guest mix by DJ Mike
• Episode 095: Live, featuring guest mix by Misja Helsloot
• Episode 100: Live from Bloomingdale with guest mixes by Marco V, Jon 0 Bir, and Harry Lemon
• Episode 113: Live, featuring guest mix by DJ Stuart Lange
• Episode 117: Live, featuring guest mix by Gabriel & Dresden
• Episode 122: Live, featuring guest mix by Markus Schulz
• Episode 126: Live, featuring guest mix by Above & Beyond
• Episode 130: 4 hour mix
• Episode 134: Live, featuring guest mix by Ben Lost
• Episode 138: Live, featuring guest mixes by Ton TB and Mark Norman
• Episode 142: Live, featuring guest mixes by Yves de Ruyter and Airwave
• Episode 147: Live, featuring guest mix by Rank 1
• Episode 151: Live, featuring guest mix by Marco V
• Episode 155: Live, featuring guest mix by John 00 Fleming
• Episode 159: Live, featuring guest mix by Markus Schulz
• Episode 171: Live, featuring guest mix by DJ Precision
• Episode 173: 7 hour show from Panama, Amsterdam with Armin Van Buuren and special guest Matthew Dekay
• Episode 182: Yearmix 2004 (2 hour megamix of trance tunes released during the year)
• Episode 200: 4 hour show:
  o Hours 1 and 2: A State of Trance 200 megamix of most requested tunes
  o Hour 3: Guest mix by Gabriel & Dresden
  o Hour 4: Armin van Buuren live at Museumsquare Amsterdam
• Episode 229: Yearmix 2005
• Episode 250: 8½ hour show live from Asta, The Hague, Netherlands
  o Hour 1: A State of Trance Classics
  o Hour 2: Guest mix by Jonas Steur
  o Hour 3: Guest mix by M.I.K.E.
  o Hour 4: Guest mix by John Askew
  o Hour 5 & 6: Live mix by Armin van Buuren
  o Hour 7: Guest mix by Rank 1
  o Hour 8 1/2: Guest mix by Menno de Jong
• Episode 259: Live from Amnesia, Ibiza
• Episode 280: 2006 Top 20
• Episode 281: Yearmix 2006
• Episode 300: (Цитата Армина на его форуме: «ASOT 300 приближается, и мы снова хотим сделать что-нибудь особенное, подобно тому, как было в прошлом году, только на этот раз в другом месте. Сейчас это видится так (хотя все еще может измениться): мы сделаем большой open-air где-нибудь в Голландии 17-го мая. Таким образом, мы отпразднуем первую часть трехсотого эпизода 10-го мая (на радио, это будет разогрев), а вторую часть отметим 17-го мая выступлением в Голландии.»)

Playlists (плейлисты)

Плейлисты для каждого радио шоу можно найти на сайте Армина в разделе Playlist Section (требует установки Flash).

How to acquire ASOT Episodes (как приобрести эпизоды ASOT)

Подписчики Armada на пакет «A State Of Trance» за ежегодную плату в размере 35 Евро могут скачивать любые эпизоды радио шоу.

Regular features (традиционные особенности)

В каждом эпизоде ASOT выбирается два трека, которые получают статус «Tune of the Week» (мелодия недели) и «Future Favourite» (будущий фаворит), соответственно.

Tune of the Week

«Tune of the Week» – лучший трек недели, который выбирает Армин по собственному предпочтению.

Future Favourite

За «Future Favourite» голосуют слушатели, совершая свой выбор из новых треков, услышанных в предыдущих эпизодах радио шоу. Голосование проходит на сайте Trance.nu. «Future Favourite» эквивалентен «Web Vote Winner» из радио шоу Trance Around The World, которое ведут Above & Beyond.

Compilation series

Armin Van Buuren регулярно выпускает двухдисковые смиксованные сборники «A State Of Trance», список уже вышедших представлен ниже:

External Links

Trance.nu
A State of Trance On Demand
A State of Trance Radio
Fresh FM
DI.FM
Armin’s website
Armin’s forum
Armin at Discogs
Armin at TheDJList.com

По материалам Wiki

Об удачливости Маркуса как продюсера красноречиво говорит целая плеяда известнейших лейблов, на которых в разное время выпускался наш герой. Вот лишь некоторые из них: Armada, Lost Language, Global Underground, Renaissance, и, конечно же, детище маэстро Джона Дигвида (John Digweed) – компания Bedrock. Среди музыкантов и проектов, с кем сотрудничал Markus и для кого делал ремиксы такие имена как Madonna, Depeche Mode, Fatboy Slim, Everithing But The Girl, Telepopmusic, Motorcycle, Oceanlab и многие, многие другие. Число DJ-ев, играющих треки, написанные Маркусом, просто не поддается исчислению. Но главное, его композиции всегда можно выделить из общей картины микса, т.е. узнаются они легко и безошибочно.

Немалую известность Маркусу принес проект под названием Global DJ Broadcast. Интернет-шоу имеющее огромную популярность среди ценителей клубной музыки всего мира. Передача также ретранслируется в FM-диапазоне Америки и считается важнейшей программой о клубной музыке в Соединенных Штатах. Вот так – ни больше, не меньше. Да и немудрено, поскольку еженедельная аудитория Маркуса исчисляется сотнями тысяч. В эфире господин Шульц играет сам, а также приглашает к себе в гости талантливых музыкантов и DJ-ев со всего мира. Лейб-мотив радио шоу уникален и представляет собой сплав интеллектуальной и танцевальной музыки. Markus рассказал, как отбирает треки для своих сетов. Копаясь в прогрессиве, некоторые треки кажутся ему слишком скучными, поэтому он ищет такие версии, в которых присутствует мелодическая составляющая. С трансом же ситуация обратная. Если композиция видится ему чрезвычайно хитовой или веселой, Markus изыскивает наиболее замороченный ремикс, его в дальнейшем и играет.

Обитает Markus Schulz, по крайней мере сегодня, в Майами, хотя родился в Германии, неподалеку от Франкфурта. Когда его приглашают на гастроли в Европу, а случается это довольно часто, Маркус всегда навещает отчий дом, где до сих пор живет его дедушка. Впервые Markus пересек Атлантику в возрасте 13 лет. Сначала в Нью-Йорк, затем Бостон, Аризона и, наконец, по настоянию теплолюбивой жены – солнечная Флорида. Именно там, в окружении кинозвезд и атмосфере праздника, господин Шульц и по сей день строит свою музыкальную карьеру.

На вопрос о самых первых шагах маэстро на музыкальном поприще, он вспоминает Аризону, себя в пятнадцатилетнем возрасте и страстный поиск собственного неповторимого звучания. Markus не стал исключением среди многих, ныне именитых продюсеров, которым быстро приедались чужие шедевры. В результате чего юные дарования бросались писать свои. Наш герой немало экспериментировал и более того, еще подростком летал в Лондон, дабы отыскать лучшие для себя музыкальные ориентиры. И сегодня господин Schulz аж по 10 часов каждодневно проводит в студии. Чаще один, но иногда в компании своих ближайших сподвижников – Джоша Гэбриеля (Josh Gabriel) и Дейва Дрездена (Dave Dresden).

С аппаратурой друзья разбираются сами, не прибегая к помощи инженеров и прочих специалистов. И это, безусловно, делает им честь. Вздыхая, Markus признается, что ему понадобилось немало лет на освоение всех технических премудростей, зато теперешним результатом действительно можно гордиться. Интересен тот факт, что, создавая композицию, Markus Schulz изначально не рассчитывает на клубный успех своего творения. Он говорит, что просто пишет хорошую музыку, ну а если она еще и имеет успех на танцполе, что ж – это прекрасно. В общем, производство клубных бомб для него не самоцель. Куда больше Маркуса прельщают эксперименты, как это получилось с одной из его самых известных композиций – Clear Blue. 16-летний церковный служащий из Детройта прислал Маркусу несколько органных набросков, которые тот преобразил в законченный трек. И сегодня Clear Blue играют лучшие DJ-и по всему миру.

Говоря о технологиях музыкального производства, Маркус в первую очередь говорит о постоянно растущих мощностях своего компьютера – сердца студии. Чем быстрее это сердце бьется, тем шире становятся творческие возможности. На данный момент господин Шульц единовременно способен оперировать 50-ю отдельными дорожками, что действительно впечатляет. Хитростей в производстве ремиксов у Маркуса немного: он берет вокал, долго его слушает и даже сам подпевает – вот таким образом и рождаются в его буйной голове музыкальные идеи.

Кстати, его домашние также не без творческой жилки. Брат Никии пребывает в поиске своего диджейского стиля, а вот супруга Маркуса со стилем уже определилась. Маэстро смеется: «Когда за пультом моя жена, на танцполе доминируют девушки, ибо музыка у нее такая легкая, веселая и счастливая. Ну, в самый раз для беззаботного и солнечного Майами». Еще у Маркуса подрастает сын, который также проявляет интерес к танцевальной электронике. И напоследок, кого из своих коллег господин Маркус считает достойными первоочередного упоминания: Люк Шейбл, Осборн Кей, Остин Лиц, Perry O’Neil, Cass & Side, и, уже упомянутые Josh Gabriel и Dave Dresden.

По тексту радиопередачи »ТрансПорт» (25.10.2005)

Сжатие без потерь (англ. Lossless data compression) – метод сжатия информации, при использовании которого закодированная информация может быть восстановлена с точностью до бита. При этом оригинальные данные полностью восстанавливаются из сжатого состояния. Этот тип сжатия диаметрально отличается от сжатия данных с потерями. Для каждого из типов цифровой информации, как правило, существуют свои алгоритмы сжатия без потерь.

Это вкратце. Алгоритмы сжатия рассматривать нам ни к чему. Стоит лишь отметить, что подобные методы сжатия применяются для графики, аудио и видео.

За последнее время Интернет накрыла волна LOSSLESS-музыки, то есть музыки сжатой без потери качества относительно ее оригинального звучания с Audio-CD. Наиболее популярный формат mp3, а также менее распространенные wmv и ogg – это форматы, которые сжимают аудио с потерями. Поэтому пусть и звучит mp3-файл в качестве 320 kbps хорошо, все-равно звучит он при этом хуже оригинала. Преимущество mp3 – это малый размер по сравнению с WAV. Сжатие для того и применяется, чтобы уменьшить размер, занимаемый файлом. Но сейчас, когда высокоскоростной Интернет становится все более доступным, когда люди могут себе позволить качать из всемирной паутины фильмы и сериалы, то почему бы не насладиться и музыкой отменного качества.

Наиболее популярными LOSSLESS-форматами для сжатия аудио на данный момент являются FLAC, APE и WV (WavePack). По сути, это сжатые WAV с оригинального Audio-CD. Они занимают места больше, чем mp3, но при этом чуть меньше, чем сами WAV, сохраняя его качество, т.к. сжаты без потерь.

FLAC (англ. Free Lossless Audio Codec – свободный аудиокодек без потерь) – популярный свободный кодек для сжатия аудио. В отличие от кодеков с потерями Ogg Vorbis, MP3 и AAC, не удаляет никакой информации из аудиопотока и подходит как для ежедневного прослушивания, так и для архивирования аудиоколлекции. На сегодня формат FLAC поддерживается многими аудиоприложениями.

Monkey’s Audio – популярный формат кодирования цифрового звука без потерь. Распространяется бесплатно вместе с открытым исходным кодом и набором программного обеспечения для кодирования и воспроизведения, а также плагинами к популярным плеерам. Файлы Monkey’s Audio используют следующие расширения: .ape для хранения аудио и .apl для хранения метаданных.

WavPack – бесплатный аудио кодек c открытым исходным кодом для сжатия аудио без потери качества. Разработан Дэвидом Бриантом.

Многим отличается Гоа от остальной Индии. И причин тому немало. Основные – это португальская колонизация на протяжении почти трёх веков. Как бы это не показалось странным, но доминирующей религией является католичество. Этим можно объяснить обилие португальских церквей.

Гоа – один из самых образованных штатов, около 80% населения образованы, многие владеют иностранными языками, в основном – английским. Основная промышленность штата – сельское хозяйство и конечно же туризм .

Так же Гоа известен своими песчаными пляжами, безоблачным небом и немаловажной дешевизной, которая в последние годы сошла на нет из-за огромного количества туристов. Если люди едут в Гоа, то остаются там дольше запланированного ведь жизнь там легка и беззаботна, необычный стиль жизни отличает её от давно потерявших свое Я Европейских и Американских исчезающих культур.

Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre «Bom Shankar».

По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80-ые годы. Время шло к рождению нового звука, и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987-ом году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин Goa Trance.

Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Эта музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Goa Trance не похож на «стандартный» транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным.

Чем отличие Goa Trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, а середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот-вот что-то должно случиться.

И все же для каждого это свое. Goa Trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки «уносят» тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль имеет более «живую» основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что эта музыка эволюционирует, развивается.

Goa – это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей «нормальной» реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе. Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.

Основной прорыв транс культуры в Европе произошел в 1996 году. Paul Oakenfold навел настоящий фурор своим ‘Full Moon Party’ Essential Mix на BBC Radio 1 в Рождество, и с тех пор все больше и больше музыкантов, лейблов и клубов переходят на Goa Trance. Считается, что психоделический транс в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Некоторое время спустя он появился и в Америке.

Оболочкой всему этому служат ритмичные ударные и объемный басс, словно вызывающий телесный шок к движению, плюс воздушный узор и гармония ритма. Синтетические звуки создают вращение узоров калейдоскопа. Это становиться прекрасным и закручивается в сплошном потоке. Если сравнивать GOA и ACID, то можно сказать – GOA это цветной сон, ACID – черное с белым.

Как же звучит Goa Trance ? Как уже было сказано, здесь практически нет бухающей бас–бочки, которая так характерна для хард–транса и хауса. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой стороны, отличительной чертой именно психоделических версий транса (в том числе и гоа) являются динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные друг на друга. Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже говорилось выше, Goa и Psychedelic Trance почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых местах прослушиваются суб–басовые пульсации.

Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует как пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от хауса, техно, брэйкбита и других стилей танцевальной электронной музыки, психоделический транс имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие транс такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую трансовую компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками нью–эйджа. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых эмбентных ответвлений.

Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями проектов, играющих Psychedelic Trance, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и другие термины, характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше учений, взятых из различных культур.

Музыка также не является исключением. Человеческое стремление постоянно познавать нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям, взращенным на Востоке.

Конечно, не все проходящие в мире трансовые мероприятия столь концептуальны. На многих действительно играет коммерческая музыка, под которую «колбасятся» малолетние подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании.

Источник: psychedelic.ru

Источник: DJ.ru

В наше время в сознании людей сформировался твердый стереотип, тормозящий становление понятия транса. Trance – намного более развернутая структура, нежели о ней думают! Большинство называют трансом только гоа-транс (goa trance), который является лишь отдельной его ветвью. Происходит это, очевидно, потому, что гоа перенасыщен особыми трансовитыми звуками. И даже такой, казалось бы, стопроцентный транс, как dream-trance (»Children» Роберта Майлза) все поголовно называют dream-house – это неверно!

Как стиль транс сформировался в 1992 в Германии, привлекая все новых и новых почитателей своими особыми, неслыханными дотоле звуками и специфической структурой, но практически сразу и отжил (к началу 1996), оставив после себя только различные формы гоа.

Ритмическая структура его не очень хитра: прямой бит (ун-тс-ун-тс), обычно без разворотов (однородный на протяжении всей композиции). Простая бочка и простой (обычно синтезированный) хэт. В последнее время некоторые отходят от простейшей структуры построения ударных и кидаются в эксперименты. Кажется, это единственное направление музыки, никогда не использующее брэйк-бит (break-beat).

Для басовой линии разработали собственный принцип, который впоследствии использовался во многих структурных видах музыки house, hardcore, rave, ambient, synthpop. Так как в большинстве случаев трансы основаны на не отрывистых звуках, то и бас был сделан из долгого звука путем структурирования (картирования) громкости по принципу 00-40-FF-80 и панорамы, либо был вообще без структуры. В большинстве композиций раньше применялось happy-piano (самые распространенные звуки синтезированного пианино), играющее красивую повторяющуюся мелодию, иногда грустную.

Паттерновая картина еще проще и зануднее: смена чаще всего через четыре квадрата, реже через два или восемь (да! и такие иногда встречаются). Иногда применяют беспаттерновую структуру. В этом случае делают смену инструментов кроссфейдовую по несколько квадратов.

Транс удобно сводить: прямой выраженный неразвернутый бит. В квадрат попадать не обязательно ввиду отсутствия (обычно) звуков, отмечающих квадраты. Нередко квадрат даже не выделить в композиции!

Звуки – особая индивидуальная характеристика транс-музыки, в массе своей синтезированные, но прямо противоположные звукам техно. Обычно длинные, достаточно мягкие, но в большинстве случаев в них плотно чувствуются синтез и «пила». Транс никогда не минималистичен!

Поднаправления транса

Soft-Trance (Light-Trance)

Более мягкий: легкая бочка, более выражены пианинные риффы. Почти не танцевальный из-за своей чрезмерной пассивности и мягкости. Особенно часто использует беспаттерновые структуры. Это как раз та музыка, которая закончится, не начавшись, и вы это обнаружите, прослушав всю 20-25 минутную композицию. Soft-trance ранее применялся в чилл-аутах, но с конца 1993 года почти не выпускался. Сейчас выпускается крайне редко отдельными музыкантами, как правило, не трансерами.

Hard-Trance

Бочка особенно сильная, чаще всего не синтезированная. Ритм – быстрый (140-160 bpm). Hard-trance можно было разделить еще на acid-trance и happy-trance. Вот этот последний особенно тяжело отличить от rave (только по вокальной теме), потому что рэйв заимствовал некоторые конструктивные детали и из транса тоже. В настоящее время от happy не осталось и следа, а hard-trance развалился на acid-trance и techno-trance. Оба эти стиля несут в себе явную агрессию.

Dream-Trance

Самое приемлемое направление для масс. Создано одновременно с трансом в 1992, но раскрутилось после выхода в свет сингла «Children» от Роберта Майлза. Роберт Майлз в 1996 году выдвигался на премию «MTV» за создание нового танцевального стиля! Тогда эта музыка имела серьезный резонанс в музыкальных кругах своей мнимой новизной и готовила себе большое будущее, но к 1997 году выступает уже только как фоновая. Очень оригинальной командой в этом стиле оказались EVERYTHING BUT THE GIRL. Их хит «Missing» (1996) дал повод полагать, что и под такую депрессивную музыку можно танцевать. Но прошло это довольно быстро, про EBTG забыли, а «Missing» впоследствии был реализован в других стилях.

Goa Trance

Как стиль сформирован в 1994-95 годах.

Я начинал разговор о трансе я со слов о мистике… а вот и она!.. Гоа – это селение в Индии. Говорят, что гоа-транс прямо-таки пропитан духом того селенья. Существует даже легенда, что такую музыку пишут люди, посетившие Гоа (наверное, находясь под впечатлением от местечка). Но, вопреки досужим сплетням, там его НЕ ПРОИЗВОДЯТ!!! Для этого нужна дорогая аппаратура и хитрые толковые музыканты. Как «вдали от цивилизации» индийцы могут писать гоа транс?! Но селенье Гоа стало своеобразным культовым местом для почитателей – туристов там достаточно.

От других поднаправлений отличается серьезным тяжелым ритмом и особенно «кислыми» синтезированными звуками: жужжания, свисты, «пилы», скрежетания – жуть! Отдельные композиции содержат такую инструментальную полифонию, что даже не выводя громкость на максимум, чувствуешь себя крайне неприятно. Кажется, в последнее время трансеры при создании музыки именно в этом и соревнуются.

Многие считают это настоящим музыкальным андеграундом. Другие думают, что это единственный вид музыки, от которого можно «улететь» без наркотиков или выпивки. Как бы то ни было, эту музыку надо почитать, а можно и любить.

Источник: Звуки.Ру

Ambient буквально значит окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века – Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием Ambient.

Разумеется, сейчас нужно отличать Ambient «оригинальный» и электронный. Электронный Ambient – это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В Ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное – очень много реверберации и эхо.

Сейчас можно встретить очень мало Ambient-а в «чистом» виде. Элементы Ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях – от хауса до хип-хопа, так что этот стиль «протек» во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается. Наиболее известными Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Источник: DJ.ru